Enterrado en Trabajo... Las 5 mejores peliculas del 2011.

A todos los (pocos, aunque estimados) seguidores del blog, una disculpa por la nula actividad, este espacio se ha resentido por las agotadores jornadas laborales que he llevado, de cualquier modo, lo que el 2012 le depara a Somewhere Hidden in The Deep sera increíble  por lo pronto y a manera de disculpa aquí están las 5 mejores peliculas que vi este 2011, Feliz Navidad atrasada y prospero año nuevo!!!...

5.- No es una película de Jafar Panahi.

Una desafiante muestra de ingenio y arrebato, Panahi demuestra aquí que el talento no se puede embotellar, con o sin orden de arresto.

4.- Arirang de Kim Ki-duk.

Quizas aquí el brillante director coreano peca de egocentrismo, pero también es su película mas depurada hasta el momento, una obra maestra sin igual. 

3.- Le Havre de Aki Kaurismäki.

Otra discreta obra maestra del director finlandes, Aki se afianza como uno de los cineastas mas importantes del cine actual.

2.- El Árbol de la Vida de Terrence Malick.

Una sucesión de imágenes preciosistas que quedaran en la memoria por eones, la cumbre y consolidación de este gran cineasta texano.

1.- El Caballo de Turín de Bela Tarr

El adiós de un grande, como solo un verdadero grande podía haberlo hecho.

"Alice", Musica Artesanal

"Esta canción fue compuesta y grabada para llamar la atención

de una mujer, quien, después de haberla escuchado, desapareció

misteriosamente. Algunos piensan que que la única finalidad de

su aparición, fue la de inspirar esta pieza, otros dicen que

nunca existió y otros que nunca se fué, porque ella misma es la

melodia.

Entre nosotros hicimos un trato, no volver a pronunciar su nombre,

por lo cual el título solo puede ser leido." 

Texto extraido del album "Musica Moderna" del grupo méxico-aregentino Paté de Fuá



FRASE DE LA SEMANA...

La frase de la semana se extrae de una de las obras capitales del cine dreyeriano, "Dies Irae" cuando  Absalon acude a entregar los santos óleos al moribundo señor Laurentius, al morir este, dice...

"NO HAY NADA TAN SILENCIOSO

COMO UN CORAZON QUE HA DEJADO DE LATIR" 

Una cita completamente propia del cine de su autor que remarca este interes y critica respetuosa a la teologia y metafisica del hombre, brillante muestra de talento de un brillante director de cine.

El Onirista con Forma de Cama

Sueño con nuestro reencuentro

Sueño con la arrebatadora mirada

Sueño con mis tartamudeos al pie de tu ser

Sueño con las noches de lágrimas

Sueño con la elipsis de tu amor

Sueño con el aroma de tu cabello

Sueño con los pecados que me invitas a pecar

Sueño con los recónditos universos que se esconden en una de tus lágrimas

Sueño con la democracia de tus decisiones

Sueño con la estrofa de nuestra canción

Sueño con tu vientre

Sueño con la mirada de tu ojo penetrante

Sueño con la delicada promesa de tu amor

Sueño con tus labios empapados de vino tinto

Sueño con la inocencia de tu cuerpo

Sueño con la arrogancia de tu caminar

Sueño con nuestras almas eternas

Sueño con la mas sencilla de tus ideas

Sueño con tu viriginal sentido del placer

Sueño con tu porvenir

Sueño con tus sueños

Sueño contigo aquí y conmigo presente

Sueño con el sueño mas hermoso que me has provocado

Y sueño con el mas simple de los momentos vividos con aquella que lleva por titulo:

 El Amor de mi Vida.

ESCENA DE LA SEMANA...

La escena de la semana pertenece a la opera prima del cineasta ruso Andrei Tarkovsky, la brillante "Infancia de Ivan", en donde por primera vez podremos disfrutar del talento onirista tan fascinante que el genio ruso tenia...

Primer sueño de 4 que Ivan tendria a lo largo del filme, la secuencia que daria el inicio oficial a una de las filmografias mas increibles de la historia del cine, la de Tarkovsky, una mirada nitida a las mas grandes inquietudes del ser humano.

5 obras imprescindibles de MAX OPHÜLS

1.- Carta de una Desconocida (1948)

Segunda pelicula que el maestro rodaria en Hollywood, la cual representa uno de los puntos mas altos que su cine toco, un poderoso drama amoroso que narra el amor desinteresado y sobretodo puro que una mujer puede profesarle a un hombre, a pesar de que este no lo merezca, pelicula imperdible.

2.- La Ronda (1950)

Ya de regreso a su "natal" Francia, Ophüls iniciaria la etapa final y mas brillante de su filmografia, esta busqueda por la perfeccion que llegaria a su climax unos años mas tarde, la que nos ocupa, narra diversas relaciones amorosas en la Austria de principios de siglo, narrativamente representa uno de los trabajos mas ambicioso del autor.

3.- El Placer (1952)

La dupla de dos genios como Guy de Maupassant y Max Ophüls no podian dar otro resultado que una obra maestra absoluta, libre adaptacion de tres cuentos cortos ("La Mascara", "La Casa Tellier" y "La Modelo") carentes de nexo, a excepcion del tema capital que abarca toda la pelicula, la perdida del placer, la obra maestra de Max junto con...

4.- Madame de... (1953)

Un año despues, el director germano entregaria su pelicula mas depurada, quizas, junto con "Barry Lyndon" de su influido Kubrick, la pelicula esteticamente mas perfecta de la historia del cine, un sencillo melodrama entre un triangulo amoroso que desemboca en tragedia. Pocos son los adjetivos que resultan correctos para describir a la majestuosa obra maestra del genio de Ophüls.

5.- Lola Montes (1955)

Ya en color, Max regalaria el que a la postre seria su ultimo trabajo, tambien representa el climax de su espiritu innovador, significando asi el proyecto mas ambicioso que el director rodo en su vida, el filme ahonda en las complicadas e insanas vias que una hermosa mujer deambula en el mundo del la farandula, tema ya antes tocado por Ophüls, la puesta en escena barroca y los complicados y perfectos planos secuencia hacen de esta uno de los documentos mas nitidos del cine de su autor.

FRASE DE LA SEMANA...

La frase de esta semana pertenece a una de las peliculas mas sobresalientes del brillante director italiano, Federico Fellini, "La Calle". Gelsomina, deprimida por la terrible vida que le ha tocado llevar, busca consuelo en el simpatico payaso del circo donde trabaja, al que llaman "El Loco", este le responde...

"NO SE CUAL ES EL PROPOSITO DE ESTA PIEDRA

PERO DEBE TENER UNO

PORQUE SI ESTA PIEDRA NO TIENE UN PROPOSITO EN LA VIDA

ENTONCES NADA TIENE SENTIDO, NI LAS ESTRELLAS

AL MENOS ASI LO CREO YO

Y TU TAMBIEN, TU TAMBIEN TIENES UN PROPOSITO

CON ESA CABEZA DE ALCACHOFA QUE TIENES"

Frase propia del cine neorreal italiano, el cual buscaba definir el dolor y la incertidumbre en la Europa de la posguerra, "La Calle" sigue siendo uno de los documentos mas hermosos de este movimiento poco apreciado entre los cinefilos.

Los Mejores Inicios.

Dicen, que la parte mas importante de una pelicula es el final, que esta puede arruinar una obra maestra o rescatar a un mal filme, pero el inicio tambien es clave para sentirnos atraidos y algunas veces atrapados por la historia que se pretende contar, aqui estan los que para Somewhere Hidden in the Deep son las mejores 15 secuencias iniciales.

15.- Apocalypse Now de Francis Coppola (1979)

14.- Bastardos sin Gloria de Quentin Tarantino (2009)

13.- Anticristo de Lars Von Trier (2008)

12.- El Cielo Sobre Berlin de Wim Wenders (1987)

11.- El Sur de Victor Erice (1983)

10.- Al Anochecer de Claude Chabrol (1971)

9.- Fausto de Friedrich Murnau (1926)

8.- Los Comulgantes de Ingmar Bergman (1963)

7.- Satantango de Bela Tarr (1994)

6.- M de Fritz Lang (1931)

5.- Sed de Mal de Orson Welles (1958)

4.- 2001: Una Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick (1968)

3.- Persona de Ingmar Bergman (1966)

2.- 8 1/2 de Federico Fellini (1963)

1.- Madame de... de Max Ophüls (1953)

ESCENA DE LA SEMANA...

La escena de esta semana se desprende de la obra maestra del grandioso director franco-germano Max Ophuls, su brillante "Madame de...", esta presentacion del personaje principal, la hermosa y vanal, Madame Louise.

Sin duda alguna, para este cinefilo, el mejor inicio de la historia del cine, perteneciente a una de las cimas de la cinematografia francesa, obra maestra de un director poco conocido y valorado (incluso yo lo vengo descubriendo hara unas semanas).

Robert Doisneau, Una Vida de Eternidad.

Es, sin lugar a dudas mi fotografo favorito de todos los tiempos, comienza a tomar fotografias a sus 17 años, con su ya famosa Rolleiflex, como todo gran genio su estilo iria evolucionando tras cada accionar, pasndo de ser un fotografo callejero ("París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero"), a retratar a personalidades muy importantes como Pablo Picasso o incluso siendo director fotografico en peliculas de François Truffaut, su ojo timido y voyeurista, la carencia de cotidianidad, la deliciosa humanidad y sobretodo la eternidad pictorica de sus imagenes lo hacen, para mi, el mejor fotografo de la historia, un verdadero genio.

FRASE DE LA SEMANA...

La frase de esta semana se extrae de la obra maestra de Alain Resnais, "El Año Pasado en Marienband" en uno de estos encuentros entre la señora A y el señor X... este le dice a su amada.

"NUNCA PARECIAS ESTAR ESPERANDOME

PERO NOS VOLVIAMOS A ENCONTRAR, UNA Y OTRA VEZ

TRAS CADA ARBUSTO, TRAS CADA ESTATUA

TRAS CADA ESTANQUE

COMO SI NO HUBIERA NADIE MAS EN ESE JARDIN

SOLO TU Y YO"

Una frase dicha en mas de una ocacion, a lo largo de este maravilloso y desconcertante film, un monumento sin igual a esos amores olvidados, obra maestra de Resnais, de la Nouvelle Vague y mundial.

5 obras imprescindibles de DAVID LYNCH (so far)

1.- Cabeza Borradora (1977)

Con esta pesadillesca historia, Lynch realizaria uno de los debuts mas impresionantes de la historia del cine, una pelicula muy rara e inovadora en su planteamiento narrativo que daria inicio a la espeluznante carrera de este perturbado director, casi una obra maestra.

2.- El Hombre Elefante (1980)

Segundo largometraje de Lynch, la historia de dignidad humana y coraje de John Merrick, un hombre fisicamente malformado, tan repugnante en su exterior como realmente hermoso y valioso en su interior, con una puesta en escena expresionista y su narrativa tan despreocupada, Lynch logra una de sus peliculas mas depuradas.

3.- Terciopelo Azul (1986)

Ya con una estetica e ideologia mas desarrolladas, David nos sumergiria en este maginifico drama policiaco y detectivesco en donde sus dotes oniricos y surreales resaltan con naturalidad, una pelicula de culto instantanea, gran obra maestra. 

4.- Carretera Perdida (1997)

Una de sus maximas obras maestras, un viaje malsano a los mas profundos interiores del ser humano, Lynch, mediante una historia de ciencia ficcion, nos regala la mas grande metafora de la insania del hombre, uno de los puntos mas altos que la cinematografia ha tocado en los ultimos 20 años.

 

5.- Mulholland Drive (2001)

Asi como en las dos peliculas anteriores, la notable capacidad onirista de Lynch terminara por ser clave para el rompecabezas que nos plantea, aqui es en donde todo su lenguaje se puede apreciar en correcto y completo esplendor, resultan interesantes las influencias que recibe el film de autores como Ingmar Bergman, en especial de su obra cumbre, "Persona", junto con "Carretera Perdida" su mejor obra hasta el momento.

Encuentro de Titanes (4).

Son dos de los creadores mas deslumbrantes de la cinematografia actual, son el hungaro Bela Tarr y el mexicano Carlos Reygadas, el primero en el ocaso de su brillante carrera, el segundo apenas iniciando la suya, los dos con influencias que van desde Dreyer, pasando por Bergman, Welles y hasta Tarkovsky, dos grandiosos estetas del cine que un dia, en uno de los festivales mas importantes a nivel mundial (Morelia) se encontraron para charlar un poco acerca del arte mas hermoso de todos, El Cine.

ESCENA DE LA SEMANA...

La escena de la semana la extraemos de la obra maestra de Jean Vigo, su brillante "L'Atalante", esta pequeña secuencia onirica tan sugerente y sensual, muy atrevida para la epoca en que fue filmada, que plasma este amor y deseo que sienten Jean y la arrepentida Juliette...

Hermoso pedazo de una obra maestra portentosa, una historia de amor ya antes contada, pero con el toque de fantasia y sencilles del maestro Vigo, el cual lamentablemente moria semanas despues del estreno de "L'Atalante", una de las muertes mas tragicas de la historia del cine.

Mis 20 Peliculas para este Dia de Muertos.

Como conmemoracion a nuestro próximo y celebrado Día de Muertos, he seleccionado las que para mi son las 20 mejores películas, que tocan un tema sobrenatural en su trama, o tienen algún psicópata haciendo de las suyas, no necesariamente tienen que dar miedo o ser una película de clasificación "terror"... en fin, enjoy them

20.- La Maldicion de Frankenstein de Terence Fisher (1957)

19.- El Dr. Frankenstein de James Whale (1931)

18.- Dracula de Tod Browning (1931)

17.- El Hundimiento de la Casa Usher de Jean Epstein (1928)

16.- El Amanecer de Los Muertos de George Romero (1978)

15.- La Novia de Frankenstein de James Whale (1935)

14.- El Resplandor de Stanley Kubrick (1980)

13.- El Fantasma de la Opera de Rupert Julian (1925)

12.- Nosferatu de Werner Herzog (1979)

11.- La Semilla del Diablo de Roman Polanski (1968)

10.- Cabeza Borradora de David Lynch (1977)

9.- La Noche de los Muertos Vivientes de George Romero (1968)

8.- Anticristo de Lars Von Trier (2008)

7.- La Parada de los Monstruos de Tod Browning (1932)

6.- Nosferatu de Friedrich Murnau (1922)

5.- El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Weine (1920)

4.- Psicosis de Alfred Hitchcock (1960)

3.- Cuentos de la Luna Palida de Kenji Mizoguchi (1953)

2.- Vampyr de Carl Dreyer (1932)

1.- La Hora del Lobo de Ingmar Bergman (1968)