"QUE HERMOSA VISTA...
LLEVO TREINTA AÑOS
SIN CONTEMPLAR
UNA PUESTA DE SOL"
Un emotivo momento en donde puedes ver el dolor que siente un ser humano al saber que ha desperdiciado su vida, monumental escena, monumental pelicula.
lunes, 28 de febrero de 2011
FRASE DE LA SEMANA...
La frase de esta semana se desprende de una de las mejores peliculas que se han filmado, me refiero a "VIVIR" de Akira Kurosawa, cuando uno de los trabajadores mas allegados a Watanabe recuerda una vez que caminaban por aquella comunidad pobre, Kenji se detiene un momento para admirar el cielo y suelta la frase en la cual recae la escencia de la pelicula.
domingo, 27 de febrero de 2011
Las mejores peliculas Japonesas...
La quinta lista es para el cine japones, del brillante Akira Kurosawa, aunque no es el unico genio que ha nacido en tierras niponas, Yasujiro Ozu y Kenji Mizoguchi son los otros dos grandes cineastas japoneses, uno de los cines mas bellos y menos conocidos de todos, enjoy.
Comenzamos la primera lista con Yasujiro Ozu, quien es el mas "japones" de los tres, ya que tanto Akira como Kenji estan muy influenciados por el cine occidental, pero Ozu mantiene ese estilo oriental que lo ubica como uno de los mejores directores de la historia, Casi todos sus fieles consideran a Primavera tardia como su obra maestra, en lo personal no lo creo asi, pero lo que si es seguro es que es un hermoso film que si no es su mas destacado trabajo si es una de sus grandes peliculas, con una historia controvercial para la epoca en que fue rodada, Yasujiro aborda por primera vez en su carrera la trama de Yuriko, una hermosa joven que esta en edad casadera, aunque la idea de dejar solo a su padre le aterra, esta trama se repetira en varias de sus peliculas mas adelante,... Mizoguchi decia: "yo intento hacer una historia solprendentemente verosimil en mis peliculas, pero Ozu hace de lo cotidiano algo extraordinario, eso si es de admirar"... y esque la gran virtud que siempre tuvo ozu en su cine es que sus peliculas abordaban temas cotidianos, trajedias familiares que no tenian nada de impactante, la camara de ozu siempre se situaba muy cerca del suelo, y ademas era un fiel de la camara estatica, filosofia que iria evolucionando hasta que en sus ultimos films la camara no tendria movimiento alguno, ademas su lenguaje propio y su lirismo hacen de su forma de filmar, un estilo inconfundible, siendo el, el mas caracteristico de los tres ases nipones, todo un verdadero maestro del cine que tenemos que tomar muy encuenta.
9.- El Intendente Sansho de Kenji Mizoguchi (1954)
La primera pelicula de este director en la lista, que narra la historia de Zushio quien junto con su hermana son separados de su madre y enviados a un getto de trabajo regido por las duras e injustas ordenes del sadico Intendente Sansho, es muy dificil saber cual es la obra mas lograda de este genial director japones, sobretodo porque despues de la segunda guerra mundial mas de la mitad de su filmografia se perdio, pero lo que si se puede decir es que "el intendente sansho" es una de las obras maestras que Kenji dirigio en su vida, el guion de por si atractivo esta forrado con una de las mejores fotografias que se han filmado a mi gusto, a cargo del ya socio de mizoguchi Kazuo Miyagawa, y la ya caracteristica forma de filmar de su director, quien colocaba la camara en el lugar correcto, y hacia de un plano una eternidad preciosamente filmada, aunque muy dificil de ver,... una vez mas mizoguchi como a lo largo de toda su carrera basa la belleza de sus films en la astuta forma de concebir a la mujer, en este caso desde el punto de vista del sometimiento y sacrificio de dos mujeres luchando por su futuro, una maravillosa obra maestra de un genial director.
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8.- Los Sueños de Akira Kurosawa de Akira Kurosawa (1990)
El mas grande de todos los directores que han existido (junto con cierto aleman exprecionista), el monumental Akira Kurosawa, es el mas occidental de los tres ases del cine nipon, ya que admiraba mucho este cine, sobre todo los westerns de John Ford,... si existe una pelicula que se acerque lo mas posible a la poesia, esa es sin lugar a dudas "Dreams" del emperador del cine, un hermoso film en donde se narran 8 sueños que el director tubo a lo largo de su vida, carentes de nexo estos 8 cortometrajes son quizas lo mas cercano al cine mudo que se ha hecho desde la muerte de este, es quizas lo que hubiera sido este arte al pasar los años y evolucionar, dejando el dialogo en segundo plano, y basando el film en sus intensas imagenes llenas de colorido y las hermosas danzas, todas ideadas por el genio japones, a pesar de que segun el propio director las historias no tienen relacion alguna, yo si encuentro un evidente nexo entre dos de los sueños, "El monte Fuji en rojo" y "El demonio lloron" ya que los dos sueños son de caracter apocaliptico, y aparentemente el accidente nuclear de el primer sueño desemboca en la mutacion de los humanos en el segundo, independientemente si tienen relacion alguna o no, esta es una de las peliculas mas bellas de la historia, un recordatorio de lo hermoso de este, el arte mas universal del mundo.
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De nuevo nos encontramos con el gran Yasujiro Ozu, que continua la historia de Noriko, sin ser necesariamente una secuela, el guion cuenta la historia de una familia la cual esta muy preocupada por Noriko, una guapa mujer de 28 años, ya que consideran que es momento de que contraiga matrimonio, aunque ella no esta de acuerdo porque disfruta mucho de su solteria, con este largometraje, Ozu ponde de manifiesto una vez mas que su especialidad eran las tragedias cotidianas, en este film los familiares de noriko intentaran encontrar un pretendiente perfecto para ella, (como su papa en la pelicula anterior de ozu),en este film encontramos quizas la tecnica mas precaria en cuanto a movimiento de camara se refiere, salvo por unos cuantos lentos y bellos travellings, aunque la conposicion de la puesta en escena, y la forma en que Ozu concibe a las diferentes generaciones (Abuelos: sabios, Adolescentes: confundidos, debatiendose entre sus valores y la modernidad, y Los niños: rebeldes y respondones) hacen de esta la pelicula mas deliciosa de su filmografia, la cual comienza siendo una comedia ligera, pero a medida que el guion madura, las situaciones se hacen mas tensas hasta desenbocar en un hermoso y conmovedor final, una obra maestra digna de admirar.
6.- Rashomon de Akira Kurosawa (1950)
La segunda produccion del maestro kurosawa en la lista, se trata de la pelicula que le dio a conocer en todo el mudo, Rashomon, la cual gano en 1951 el oscar a la mejor pelicula extranjera, la historia se narra en base a testimonios que describen un crimen cometido por un famoso delincuente, interpretado magistralmente por el actor fetiche de akira, el prolifico Toshiro Mifune, roashomon es quizas la pelicula mas importante de japon, porque fue la que abrio las puertas de este pais, la pelicula que hizo que todo el mundo los volteara a ver, la trama transcurre en la destruida puerta de rashomon, en donde tres sujetos discuten acerca del juicio de un bandido, bajo una gran tormenta, es una imprecionante pelicula de Kurosawa que utiliza como principal forma narrativa los flashbacks y se centra en una pesimista, aunque muy real vision de la humanidad, mientras la historia avansa nos vamos dando cuenta que los testimonios difieren unos de otros, teniendo un desenlace poco menos que impensable, sin lugar a dudas esta es una de las peliculas clave en la filmografia del director japones, una obra maestra indiscutible, aunque no la mejor...
5.- Cuentos de la Luna Palida de Agosto de Kenji Mizoguchi (1953)
La gran y maravillosa obra maestra de Kenji Mizoguchi, un cuento fantastico que delinea la infausta e inutil busqueda de la felicidad, el guion narra la historia de dos avariciosos campesinos que abandonan a sus familias para buscar riquezas, la historia esta basada en una antigua leyenda japonesa, en ella Mizoguchi realiza los planos mas hermosos que he visto en el cine, sus famosos planos secuencia, aunque en este film el montaje se vuelve mas rapido haciendo de esta una pelicula mas entretenida, pese a su criticada y muy marcada moraleja (la felicidad es utopica y la avaricia es el peor de los pecados) no podemos dejar de ver su maravilloso encuadre, el espectacular aprovechamiento de la luz, y un ritmo narrativo tan ligero y elegante, y ni que decir de la fotografia, en mi opinion la mejor fotografia de la historia, como se menciono, los campesinos Genjuro y Tobei son dos avariciosos campesinos los cuales quieren a toda costa conseguir riquizas, Genjuro vendiendo sus vasijas a toda costa, y Tobei convirtiendose en samurai, el primero llega al castillo de la princesa Wakasa, y se convierten en amates, mientras que Tobei llega, en base a un golpe de suerte, a ser el respetado samurai que siempre quiso, pero pronto se daran cuenta de que la felicidad no es tan facil de alcanzar... la definitiva obra maestra de este maravilloso director, brillante
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4.- Ran de Akira Kurosawa (1985)
La tercera pelicula de Kurosawa en la lista, se trata de Ran, que en japones significa caos, El mismo Kurosawa decia que este era su film preferido, no por nada dedico tanto tiempo a estudiar el contexto, y a planear bien lo que seria esta super produccion, es una de sus peliculas mas bellamente filmadas, el colorido de sus imagenes es impactante, algo ya caracteristico de kurosawa, en esta pelicula tambien akira da su mas pesimista vision de los humanos, ya que las caracteristicas de los personajes son el odio, la avaricia y la maldad, la historia es la adaptacion al cine de la clasica novela de Shakespeare, "El rey lear", en el japon medieval el lider de uno de los mas poderosos reinos decide heredar su clan a su primer hijo Taro, pero uno de sus hermanos, Saburo mostrara su avaricia y egoismo, que desembocara en el destierro de este, ran es la segunda pelicula de kurosawa que se basa en una novela de Shakespeare, el otro film es Trono de Sangre, otra obra maestra que se inspiro en Macbeth, las maravillosas escenas de batallas perfectamente y bellamente filmadas que parecen danzas interpretadas por el mejor ballet y el encuadre personal que kurosawa imprimio en los fotogramas hacen de esta una de las obras maestras del cine japones y mundial...
3.- Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu (1953)
La brillante obra maestra del genio Ozu, una historia hermosa y deprimente acerca de la vejez, la conmovedora historia de un matrimonio de ancianos, los cuales llegan de visita a Tokio, a la casa de sus hijos, despues de un par de dias de amable recibimiento, sus hijos comienzan a verlos como una carga, y de sus nietos solo reciben indiferencia, parece ser que solo Noriko, la viuda de uno de sus difuntos hijos, le resulta agradable compartir sus horas con la anciana pareja, finalmente y para quitarse de problemas, deciden enviarlos a un moderno hotel junto al mar, aunque no resultara... Cuentos de Tokio es un film triste, un film muy deprimente, pero tambien es un film lleno de esperanza y positivismo, porque la tierna pareja nunca se deja vencer por los claros rechasos de sus seres queridos, una hermosa leccion de vida, a destacar tambien la maravillosa escena en donde Ozu realiza un perfecto travelling para captar a los dos ancianos comiendo, sentados en el piso, esperando a que Noriko regrese del trabajo, una escena que me deshizo el corazon, quizas la escena que contiene toda la escencia de la pelicula, una pareja que ha perdido lo mas preciado, la juventud, y que ahora se las tienen que ver por ellos mismos, Ozu reafirma en este film su caracteristico estilo oriental, en cada plano, en cada secuencia, en cada gesto de algun personaje, uno de los films mas conmovedoramente bellos de la hstoria, una hermosa reflexion de vida.
2.- Ikiru, Vivir de Akira Kurosawa (1952)
Una de las maravillosas cumbres del cine mundial, la enternecedora historia de un hombre con cancer, en busca de su proposito en la vida, un hombre que ha pasado su vida en la monotonia de su trabajo, y ha estado muerto en vida durante muchos años, enterrado en papeleo, finalmente encuentra lo que tanto ha buscado en una simple y sencilla accion, un parque para una comunidad pobre, en mi opinion esta es una de las 10 mejores peliculas de la historia, contiene escenas tan hermosas como cuando kenji watanabe canta "que bello es vivir" en aquel antro, y las lagrimas caen por sus mejillas o la preciosa escena final en donde se mece en el columpio de su parque cantando de nuevo la ya mencionada cancion, akira muestra una profunda reflexion sobre la vida y la muerte, una historia totalmente filosofica que te cuestionara hasta los limites, quien vea este film y no sienta que debe reparar su vida es porque simplemente no tiene corazon, otro ingrediente espectacular de esta pelicula es sin duda la que en mi opinion es la segunda mejor actuacion de la historia, me refiero al triste y melancolico Kenji Watanabe interpretado por uno de los mejores actores de la historia, Takashi Shimura, uno de los actores fetiches del director, lo aborda de una manera brutal incluso haciendo del dialogo un elemento secundario, (quizas akira hubiera sido un genial director mudo) maravilloso y bellisimo film que estrujara cada molecula de tu cuerpo...
1.- Los Siete Samurais de Akira Kurosawa (1954)
La obra cumbre del mejor director de la historia, su espectacular obra maestra, y para el que escribe estas lineas la segunda mejor pelicula de la historia, la accion ocurre en un pequeno poblado, el cual es periodicamente asaltado por una orda de bandidos sanginarios, el patriarca del pueblo decide contratar a unos samurais que los protejan, el problema es que el poblado es tan pobre que solo podrian pagarles con comida, dos de estos pueblerinos encuentran a un sabio samurai llamado Kanbei (shimura) y junto con el, logran reunir un equipo de 7 habilidosos samurais (entre ellos otra marvillosa actuacion de Toshiro) que arriesgaran su vida para protejer el pueblo, mas por su valentia hagallas y moral, que por los pocos granos de arroz que los miserables pueblerinos les puedan ofrecer, con esta monumental epopeya llena de accion, suspenso y salpicada con pequenas dosis de humor, kurosawa logra una potencia narrativa nunca antes vista y una sublime belleza estetica, encontrando el climax en la soberbia escena final, cuando todos los bandidos se encuentran a unos samurais que mas que poderosos son inteligentes y astutos, asi este grupo de forajidos que se desconocen entre si, puede, en base a su honor y valentia regresar la libertad y tranquilidad al indefenso poblado, unos samurais a los que kurosawa logra desnudar y describir perfectamente en las casi tres horas de metraje, una maravillosa pelicula que ya esta escrita con letras de oro en la historia de la cinematografia mundial.
10.- Primavera Tardia de Yasujiro Ozu (1949)
Comenzamos la primera lista con Yasujiro Ozu, quien es el mas "japones" de los tres, ya que tanto Akira como Kenji estan muy influenciados por el cine occidental, pero Ozu mantiene ese estilo oriental que lo ubica como uno de los mejores directores de la historia, Casi todos sus fieles consideran a Primavera tardia como su obra maestra, en lo personal no lo creo asi, pero lo que si es seguro es que es un hermoso film que si no es su mas destacado trabajo si es una de sus grandes peliculas, con una historia controvercial para la epoca en que fue rodada, Yasujiro aborda por primera vez en su carrera la trama de Yuriko, una hermosa joven que esta en edad casadera, aunque la idea de dejar solo a su padre le aterra, esta trama se repetira en varias de sus peliculas mas adelante,... Mizoguchi decia: "yo intento hacer una historia solprendentemente verosimil en mis peliculas, pero Ozu hace de lo cotidiano algo extraordinario, eso si es de admirar"... y esque la gran virtud que siempre tuvo ozu en su cine es que sus peliculas abordaban temas cotidianos, trajedias familiares que no tenian nada de impactante, la camara de ozu siempre se situaba muy cerca del suelo, y ademas era un fiel de la camara estatica, filosofia que iria evolucionando hasta que en sus ultimos films la camara no tendria movimiento alguno, ademas su lenguaje propio y su lirismo hacen de su forma de filmar, un estilo inconfundible, siendo el, el mas caracteristico de los tres ases nipones, todo un verdadero maestro del cine que tenemos que tomar muy encuenta.
9.- El Intendente Sansho de Kenji Mizoguchi (1954)
La primera pelicula de este director en la lista, que narra la historia de Zushio quien junto con su hermana son separados de su madre y enviados a un getto de trabajo regido por las duras e injustas ordenes del sadico Intendente Sansho, es muy dificil saber cual es la obra mas lograda de este genial director japones, sobretodo porque despues de la segunda guerra mundial mas de la mitad de su filmografia se perdio, pero lo que si se puede decir es que "el intendente sansho" es una de las obras maestras que Kenji dirigio en su vida, el guion de por si atractivo esta forrado con una de las mejores fotografias que se han filmado a mi gusto, a cargo del ya socio de mizoguchi Kazuo Miyagawa, y la ya caracteristica forma de filmar de su director, quien colocaba la camara en el lugar correcto, y hacia de un plano una eternidad preciosamente filmada, aunque muy dificil de ver,... una vez mas mizoguchi como a lo largo de toda su carrera basa la belleza de sus films en la astuta forma de concebir a la mujer, en este caso desde el punto de vista del sometimiento y sacrificio de dos mujeres luchando por su futuro, una maravillosa obra maestra de un genial director.
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8.- Los Sueños de Akira Kurosawa de Akira Kurosawa (1990)
El mas grande de todos los directores que han existido (junto con cierto aleman exprecionista), el monumental Akira Kurosawa, es el mas occidental de los tres ases del cine nipon, ya que admiraba mucho este cine, sobre todo los westerns de John Ford,... si existe una pelicula que se acerque lo mas posible a la poesia, esa es sin lugar a dudas "Dreams" del emperador del cine, un hermoso film en donde se narran 8 sueños que el director tubo a lo largo de su vida, carentes de nexo estos 8 cortometrajes son quizas lo mas cercano al cine mudo que se ha hecho desde la muerte de este, es quizas lo que hubiera sido este arte al pasar los años y evolucionar, dejando el dialogo en segundo plano, y basando el film en sus intensas imagenes llenas de colorido y las hermosas danzas, todas ideadas por el genio japones, a pesar de que segun el propio director las historias no tienen relacion alguna, yo si encuentro un evidente nexo entre dos de los sueños, "El monte Fuji en rojo" y "El demonio lloron" ya que los dos sueños son de caracter apocaliptico, y aparentemente el accidente nuclear de el primer sueño desemboca en la mutacion de los humanos en el segundo, independientemente si tienen relacion alguna o no, esta es una de las peliculas mas bellas de la historia, un recordatorio de lo hermoso de este, el arte mas universal del mundo.
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7.- Principios de Verano de Yasujiro Ozu (1951)
De nuevo nos encontramos con el gran Yasujiro Ozu, que continua la historia de Noriko, sin ser necesariamente una secuela, el guion cuenta la historia de una familia la cual esta muy preocupada por Noriko, una guapa mujer de 28 años, ya que consideran que es momento de que contraiga matrimonio, aunque ella no esta de acuerdo porque disfruta mucho de su solteria, con este largometraje, Ozu ponde de manifiesto una vez mas que su especialidad eran las tragedias cotidianas, en este film los familiares de noriko intentaran encontrar un pretendiente perfecto para ella, (como su papa en la pelicula anterior de ozu),en este film encontramos quizas la tecnica mas precaria en cuanto a movimiento de camara se refiere, salvo por unos cuantos lentos y bellos travellings, aunque la conposicion de la puesta en escena, y la forma en que Ozu concibe a las diferentes generaciones (Abuelos: sabios, Adolescentes: confundidos, debatiendose entre sus valores y la modernidad, y Los niños: rebeldes y respondones) hacen de esta la pelicula mas deliciosa de su filmografia, la cual comienza siendo una comedia ligera, pero a medida que el guion madura, las situaciones se hacen mas tensas hasta desenbocar en un hermoso y conmovedor final, una obra maestra digna de admirar.
6.- Rashomon de Akira Kurosawa (1950)
La segunda produccion del maestro kurosawa en la lista, se trata de la pelicula que le dio a conocer en todo el mudo, Rashomon, la cual gano en 1951 el oscar a la mejor pelicula extranjera, la historia se narra en base a testimonios que describen un crimen cometido por un famoso delincuente, interpretado magistralmente por el actor fetiche de akira, el prolifico Toshiro Mifune, roashomon es quizas la pelicula mas importante de japon, porque fue la que abrio las puertas de este pais, la pelicula que hizo que todo el mundo los volteara a ver, la trama transcurre en la destruida puerta de rashomon, en donde tres sujetos discuten acerca del juicio de un bandido, bajo una gran tormenta, es una imprecionante pelicula de Kurosawa que utiliza como principal forma narrativa los flashbacks y se centra en una pesimista, aunque muy real vision de la humanidad, mientras la historia avansa nos vamos dando cuenta que los testimonios difieren unos de otros, teniendo un desenlace poco menos que impensable, sin lugar a dudas esta es una de las peliculas clave en la filmografia del director japones, una obra maestra indiscutible, aunque no la mejor...
5.- Cuentos de la Luna Palida de Agosto de Kenji Mizoguchi (1953)
La gran y maravillosa obra maestra de Kenji Mizoguchi, un cuento fantastico que delinea la infausta e inutil busqueda de la felicidad, el guion narra la historia de dos avariciosos campesinos que abandonan a sus familias para buscar riquezas, la historia esta basada en una antigua leyenda japonesa, en ella Mizoguchi realiza los planos mas hermosos que he visto en el cine, sus famosos planos secuencia, aunque en este film el montaje se vuelve mas rapido haciendo de esta una pelicula mas entretenida, pese a su criticada y muy marcada moraleja (la felicidad es utopica y la avaricia es el peor de los pecados) no podemos dejar de ver su maravilloso encuadre, el espectacular aprovechamiento de la luz, y un ritmo narrativo tan ligero y elegante, y ni que decir de la fotografia, en mi opinion la mejor fotografia de la historia, como se menciono, los campesinos Genjuro y Tobei son dos avariciosos campesinos los cuales quieren a toda costa conseguir riquizas, Genjuro vendiendo sus vasijas a toda costa, y Tobei convirtiendose en samurai, el primero llega al castillo de la princesa Wakasa, y se convierten en amates, mientras que Tobei llega, en base a un golpe de suerte, a ser el respetado samurai que siempre quiso, pero pronto se daran cuenta de que la felicidad no es tan facil de alcanzar... la definitiva obra maestra de este maravilloso director, brillante
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4.- Ran de Akira Kurosawa (1985)
La tercera pelicula de Kurosawa en la lista, se trata de Ran, que en japones significa caos, El mismo Kurosawa decia que este era su film preferido, no por nada dedico tanto tiempo a estudiar el contexto, y a planear bien lo que seria esta super produccion, es una de sus peliculas mas bellamente filmadas, el colorido de sus imagenes es impactante, algo ya caracteristico de kurosawa, en esta pelicula tambien akira da su mas pesimista vision de los humanos, ya que las caracteristicas de los personajes son el odio, la avaricia y la maldad, la historia es la adaptacion al cine de la clasica novela de Shakespeare, "El rey lear", en el japon medieval el lider de uno de los mas poderosos reinos decide heredar su clan a su primer hijo Taro, pero uno de sus hermanos, Saburo mostrara su avaricia y egoismo, que desembocara en el destierro de este, ran es la segunda pelicula de kurosawa que se basa en una novela de Shakespeare, el otro film es Trono de Sangre, otra obra maestra que se inspiro en Macbeth, las maravillosas escenas de batallas perfectamente y bellamente filmadas que parecen danzas interpretadas por el mejor ballet y el encuadre personal que kurosawa imprimio en los fotogramas hacen de esta una de las obras maestras del cine japones y mundial...
3.- Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu (1953)
La brillante obra maestra del genio Ozu, una historia hermosa y deprimente acerca de la vejez, la conmovedora historia de un matrimonio de ancianos, los cuales llegan de visita a Tokio, a la casa de sus hijos, despues de un par de dias de amable recibimiento, sus hijos comienzan a verlos como una carga, y de sus nietos solo reciben indiferencia, parece ser que solo Noriko, la viuda de uno de sus difuntos hijos, le resulta agradable compartir sus horas con la anciana pareja, finalmente y para quitarse de problemas, deciden enviarlos a un moderno hotel junto al mar, aunque no resultara... Cuentos de Tokio es un film triste, un film muy deprimente, pero tambien es un film lleno de esperanza y positivismo, porque la tierna pareja nunca se deja vencer por los claros rechasos de sus seres queridos, una hermosa leccion de vida, a destacar tambien la maravillosa escena en donde Ozu realiza un perfecto travelling para captar a los dos ancianos comiendo, sentados en el piso, esperando a que Noriko regrese del trabajo, una escena que me deshizo el corazon, quizas la escena que contiene toda la escencia de la pelicula, una pareja que ha perdido lo mas preciado, la juventud, y que ahora se las tienen que ver por ellos mismos, Ozu reafirma en este film su caracteristico estilo oriental, en cada plano, en cada secuencia, en cada gesto de algun personaje, uno de los films mas conmovedoramente bellos de la hstoria, una hermosa reflexion de vida.
2.- Ikiru, Vivir de Akira Kurosawa (1952)
Una de las maravillosas cumbres del cine mundial, la enternecedora historia de un hombre con cancer, en busca de su proposito en la vida, un hombre que ha pasado su vida en la monotonia de su trabajo, y ha estado muerto en vida durante muchos años, enterrado en papeleo, finalmente encuentra lo que tanto ha buscado en una simple y sencilla accion, un parque para una comunidad pobre, en mi opinion esta es una de las 10 mejores peliculas de la historia, contiene escenas tan hermosas como cuando kenji watanabe canta "que bello es vivir" en aquel antro, y las lagrimas caen por sus mejillas o la preciosa escena final en donde se mece en el columpio de su parque cantando de nuevo la ya mencionada cancion, akira muestra una profunda reflexion sobre la vida y la muerte, una historia totalmente filosofica que te cuestionara hasta los limites, quien vea este film y no sienta que debe reparar su vida es porque simplemente no tiene corazon, otro ingrediente espectacular de esta pelicula es sin duda la que en mi opinion es la segunda mejor actuacion de la historia, me refiero al triste y melancolico Kenji Watanabe interpretado por uno de los mejores actores de la historia, Takashi Shimura, uno de los actores fetiches del director, lo aborda de una manera brutal incluso haciendo del dialogo un elemento secundario, (quizas akira hubiera sido un genial director mudo) maravilloso y bellisimo film que estrujara cada molecula de tu cuerpo...
1.- Los Siete Samurais de Akira Kurosawa (1954)
La obra cumbre del mejor director de la historia, su espectacular obra maestra, y para el que escribe estas lineas la segunda mejor pelicula de la historia, la accion ocurre en un pequeno poblado, el cual es periodicamente asaltado por una orda de bandidos sanginarios, el patriarca del pueblo decide contratar a unos samurais que los protejan, el problema es que el poblado es tan pobre que solo podrian pagarles con comida, dos de estos pueblerinos encuentran a un sabio samurai llamado Kanbei (shimura) y junto con el, logran reunir un equipo de 7 habilidosos samurais (entre ellos otra marvillosa actuacion de Toshiro) que arriesgaran su vida para protejer el pueblo, mas por su valentia hagallas y moral, que por los pocos granos de arroz que los miserables pueblerinos les puedan ofrecer, con esta monumental epopeya llena de accion, suspenso y salpicada con pequenas dosis de humor, kurosawa logra una potencia narrativa nunca antes vista y una sublime belleza estetica, encontrando el climax en la soberbia escena final, cuando todos los bandidos se encuentran a unos samurais que mas que poderosos son inteligentes y astutos, asi este grupo de forajidos que se desconocen entre si, puede, en base a su honor y valentia regresar la libertad y tranquilidad al indefenso poblado, unos samurais a los que kurosawa logra desnudar y describir perfectamente en las casi tres horas de metraje, una maravillosa pelicula que ya esta escrita con letras de oro en la historia de la cinematografia mundial.
miércoles, 23 de febrero de 2011
Frase de la semana...
Esta semana la frase es de la ultima obra del maestro ingles Stanley kubrick, me refiero a Eyes Wide Shut, cuando Bill y su esposa Alice estan preparandose para dormir fumando un poco de marihuana, las cosas se comienzan a tensar cuando se cuestionan acerca de la noche anterior (alice bailo con un sujeto que solo queria tener sexo con ella, y bill coqueteaba con dos modelos)... alice le recuerda a bill sus ultimas vacaciones, en donde conocio a un marino...
"ESA TARDE HELENA FUE AL CINE CON SU AMIGA
Y TU Y YO HIZIMOS EL AMOR
E HIZIMOS PLANES
SOBRE NUESTRO FUTURO, Y HABLAMOS SOBRE HELENA
Y SIN EMBARGO, EN NINGUN MOMENTO
EL ESTUVO FUERA DE MI MENTE, Y PENSE QUE SI EL ME QUISIERA
AUNQUE FUESE SOLO POR UNA NOCHE, YO ESTABA DISPUESTA
A PERDERLO TODO
A TI, A HELENA, TODO MI JODIDO FUTURO,
TODO"
Despues de eso y muy oportunamente, bill recive una llamada avisandole que uno de sus pacientes ha muerto, esta es la escena sobre la cual se basa todo el contexto de la pelicula, simplemente maravilloso...
lunes, 21 de febrero de 2011
Y despues de todo...
…aun puedo sentirte, aun puedo respirar tu esencia, cada que caigo te apareces ante mí, tan espectral como hermosa, te me acercas lentamente, mirándome con esos ojos fastuosos, siniestros y misteriosos y me nace un sentimiento de angustia y alegría, pronto tu boca de cereza esta tan cerca de mis labios que puedo sentir tu aliento entrando y destrozándome todo por dentro, estoy a la deriva, y yazco en el suelo de tu amor, pero justo cuando estas apunto de besarme por primera vez, te desvaneces entera, dejando un inconfundible olor a cigarrillo, mi corazón y mi respiración se aceleran, mis ojos se tornan vidriosos y mis manos temblorosas sueltan la jeringa…...... y ahora ya no sé nada de mí, solo veo una figura irreconocible, y siento como mis músculos son estrujados con una fuerza inexplicable, es sumamente delicioso,… parece incluso que mi corazón se detiene por un segundo y al fin puedo sacarte de él, pero no dura mucho y pronto estas de regreso, acostada a mi lado, mirándome, atenta, callada, sin decir una sola palabra, pero explicándolo todo con tu mirada, te acercas a mi brazo y quitas con tu lengua la gota de sangre que dejo el pinchazo,… ¿eres una alucinación?, ¿eres alguna clase de ente?, ¿o eres de verdad?, ¿realmente esta sustancia te trae a mí?, ¿te arrastra a mi regazo?… quisiera pensar eso, quisiera pensar que es verdad y que te materializas ante mí como un demonio hermoso invitándome a pecar…………… después de un rato el efecto de la droga ha pasado, recupero la conciencia y me reincorporo, pero te has ido, me has dejado solo una vez más, aunque es imposible no ver las marcas de tus uñas en mi cuerpo, y las manchas rojas de tus labios en mi boca, ¿Cómo poder explicarlo?, ¿Cómo poder no pensarte?, ¿Cómo sacarte de aquí?, ¿Cómo fingir que nada de esto paso?, ¿Cómo desaparecer las evidencias de tu salvajismo en mi piel?, ¿Cómo terminar con esto?, ¿Cómo poder ignorarte?, ¿Cómo poder no amarte?... ¿Cómo poder?,… ¿Cómo poder?...
lunes, 7 de febrero de 2011
FRASE DE LA SEMANA...
esta semana la frase es de una de mis peliculas favoritas, me refiero a Reservoir Dogs del fantastico Quentin Tarantino, cuando rosa y blanco se van con eddie, dejan solo a rubio con el policia secuestrado... este suplica que no lo torture, y le dice que el no sabe nada de la emboscada, rubio le contesta...
"¿YA TERMINASTE?
PORQUE ME IMPORTA UNA MIERDA LO QUE SEPAS O NO SEPAS
TE VOY A TORTURAR DE TODOS MODOS
Y NO PARA OBTENER INFORMACION
ES DIVERTIDO PARA MI TORTURAR A UN POLICIA
PUEDES DECIR LO QUE QUIERAS
YA LO HE ESCUCHADO TODO
LO UNICO QUE PUEDES HACER ES REZAR POR UNA MUERTE RAPIDA
QUE NO TENDRAS"
Despues de eso el genio sadico de tarantino sucita una de las mejores escenas de la historia, maravilloso...
domingo, 6 de febrero de 2011
Las mejores peliculas Rusas...
La cuarta lista es para el cine ruso, uno de los mas importantes a nivel historico y en el cual podemos encontrar a dos de los mejores directores de siempre, Serguei Eisenstein y Andrey Tarkovsky... enjoy...
10.- Alexander Nevsky de Serguei Eisenstein (1938)
Comenzamos la lista con una pelicula muy especial de Serguei Eisenstein, ya que fue su primera pelicula sonora, especialmente encargada por stalin ,cuenta la historia del principe alexander, quien defendio rusia del ataque de los alemanes, y tambien del ejercito mongol comandado por Gengis Kahn, el motivo del encargo a eisenstein fue para levantar el animo y la moral al pueblo con la inminente invacion nazi en territorio ruso, como ya era costubmre en Serguei, convirtio una simple pelicula propagandista en un despliege maravilloso de su arte, el famosisimo montaje, aunque me parece que aqui en este film en especial no termina por cuajar la ya vieja costumbre del director en usar actores semi-profescionales, y depronto se puede apreciar como las actuaciones no son equiparables con las hermosas escenas, y tambien se le puede achacar la exesiva teatrealidad que inunda las escenas, aunque esto es un poco mas comprensible ya que como ya dije era su primer trabajo sonoro, y claro la maravillosa musica a cargo del ya socio inseparable de serguei, Prokofiev, en resumen, creo que esta es una de las obras clave en la filmografia de este grandioso director ruso, aunque no la mejor como veremos mas adelante...
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9.- Rey Lear de Grigori Kozintsev (1971)
8.- El Espejo de Andrey Tarkovsky (1974)
Los recuerdos, esos borrosos pasajes de nuestra vida en donde las lagunas mentales son inmensas, en donde al querer recorrerlos te encuentras con que realmente no recuerdas nada, y esa sensacion de desesperacion inevitablemente se hace presente, esto es El espejo de Andrey Tarkovskiy, este film es uno de los mas personales de Andrey, en donde trata de usar sus recuerdos, añoranzas y desesperaciones para intentar despertar el mismo sentimiento en su publico, este es un film extremadamente confuso, la primera vez que lo vi, simplemente fue demacaido y no pude captar casi nada aunque quede prendido a su melancolia, quede prendido a sus fotogramas tan tristes, tan lastimados y deshechos, pero es casi imposible la completa comprencion del film a primera vista, ya que las secuencias oniricas y los recuerdos emergen sin aviso alguno, y aun mas la confucion es terrible al encontrarnos con que la misma actriz principal desarrolla hasta tres papeles diferentes, el audaz director vuelve a hacer gala de su camara lenta, cuando capta el paisaje con su lente, todo parece detenerse, parece palpable, parece real, asi era Tarkovsky, el director que mas partido le saco a la belleza de la vida misma.
7.- Gamlet de Grigori Kosintsev (1964)
6.- Ivan el Terrible II de Serguei Eisenstein (1958)
5.- Stalker de Andrey Tarkovsky (1979)
Una de las grandes obras del genio ruso, una pelicula la cual o la amas o la odias, asi es Stalker, una autentica obra maestra, que jamas recomendaria a nadie... es una pelicula bellisimamente filmada, con una estetica que fue caracteristica de andrey en toda su obra, pero entiendo que a la mayoria le resulte aburrida, tarkovsky decia... "el cine tiene su propia autonomia, con respecto a otros artes como la fotografia o la literatura" esta ideologia fue progresivamente haciendose mas evidente en su filmografia, en cuanto al drama, la historia es acerca de un lugar llamado "la zona" lugar en donde se ha estrellado un meteorito, describe el viaje de tres hombre a lo largo de esta tierra apocaliptica, el escritor (solonytsin) y el profesor (grinko) los dos guiados por stalker (kaydanovsky), el film esta basado en la novela de los hermanos arkadi y boris strugatsky, "picnic en el camino", aunque realmente no se parecen en casi nada, tarkovsky explicaria que quiso hacer una parabola en cuanto a la novela original, una verdadera obra de arte, que seria la despedida de tarkovsky, ya que seria la ultima pelicula que filmaria en tierras rusas.
1.- Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky (1966)
Tercera y ultima pelicula de Trakovsky en la lista, inspirada en la vida del pintor ruso Andrei Rublev, casi nunca falta en las listas de las 10 mejores peliculas de la historia, es un retrato precioso del arte ruso de principios del siglo XV... Andrei expresa en este film todo el amor que le tiene al cine y al arte en general, este cine es detallado, lento, contemplativo, un cine bello, pero es tambien un cine dificil, es un cine enigmatico, te presenta todo, pero no explica nada, (muy similar al estilo Kubrick), es un cine que exige concentracion, el cine de Tarkovsky se toma el tiempo para captar la belleza del lago, el agua cristalina, descubre la belleza en cada encuadre, en cada toma, cada personaje, que hermoso es ver caer la lluvia en el cine de Tarkovsky, todo despacio, despacio, no hay prisa, el cine de Tarkovsky hay que entenderlo asi, hay que disfrutarlo asi, y cuando finalmente hallamos descubierto la fascinacion de este por la lentitud en las escenas, podremos vivir la experiencia de Andrei Rublev, uno de los mejores milagros jamaz filmados...
10.- Alexander Nevsky de Serguei Eisenstein (1938)
Comenzamos la lista con una pelicula muy especial de Serguei Eisenstein, ya que fue su primera pelicula sonora, especialmente encargada por stalin ,cuenta la historia del principe alexander, quien defendio rusia del ataque de los alemanes, y tambien del ejercito mongol comandado por Gengis Kahn, el motivo del encargo a eisenstein fue para levantar el animo y la moral al pueblo con la inminente invacion nazi en territorio ruso, como ya era costubmre en Serguei, convirtio una simple pelicula propagandista en un despliege maravilloso de su arte, el famosisimo montaje, aunque me parece que aqui en este film en especial no termina por cuajar la ya vieja costumbre del director en usar actores semi-profescionales, y depronto se puede apreciar como las actuaciones no son equiparables con las hermosas escenas, y tambien se le puede achacar la exesiva teatrealidad que inunda las escenas, aunque esto es un poco mas comprensible ya que como ya dije era su primer trabajo sonoro, y claro la maravillosa musica a cargo del ya socio inseparable de serguei, Prokofiev, en resumen, creo que esta es una de las obras clave en la filmografia de este grandioso director ruso, aunque no la mejor como veremos mas adelante...
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9.- Rey Lear de Grigori Kozintsev (1971)
La primera obra de este casi desconocido pero genial director Grigori Kozinstev, Grigori se caracteriza por realizar las mas bellas y perfectas adaptaciones de Shakespeare (exepto por ran), despues de filmar Gamlet, adaptacion al celuloide de Hamlet, Grigori realizaria la adaptacion cinematografica del rey lear, Kosinstev la adapto bsandose en la traduccion que hizo Boris Pazternack al idioma ruso, en 1950, El rey lear quien ahora es un anciano, decide repartir sus tierras a sus tres hijas, las dos primeras lo adulan para conseguir mas de lo que realmente merecen, sin embargo la tercera solo dice lo que realmente siente, sin hipocrecias, despertando la ira del rey...Grigori se basa en una fotografia agresiva y sombria para darle al film un ambiente muy lugubre, la neblina que nunca cesa y el viento siempre inquieto son solo ejemplos de esta estupenda puesta en escena, Kozinstev realiza un film muy logrado en donde la ira, la lujuria, la avaricia, el egoismo y la crueldad son los platos principales, y en donde solo la muerte parece ser la salida para unos personajes movidos por un contexto desalentador en todo momento, una obra maestra en todos los sentidos, digna de ver...
Los recuerdos, esos borrosos pasajes de nuestra vida en donde las lagunas mentales son inmensas, en donde al querer recorrerlos te encuentras con que realmente no recuerdas nada, y esa sensacion de desesperacion inevitablemente se hace presente, esto es El espejo de Andrey Tarkovskiy, este film es uno de los mas personales de Andrey, en donde trata de usar sus recuerdos, añoranzas y desesperaciones para intentar despertar el mismo sentimiento en su publico, este es un film extremadamente confuso, la primera vez que lo vi, simplemente fue demacaido y no pude captar casi nada aunque quede prendido a su melancolia, quede prendido a sus fotogramas tan tristes, tan lastimados y deshechos, pero es casi imposible la completa comprencion del film a primera vista, ya que las secuencias oniricas y los recuerdos emergen sin aviso alguno, y aun mas la confucion es terrible al encontrarnos con que la misma actriz principal desarrolla hasta tres papeles diferentes, el audaz director vuelve a hacer gala de su camara lenta, cuando capta el paisaje con su lente, todo parece detenerse, parece palpable, parece real, asi era Tarkovsky, el director que mas partido le saco a la belleza de la vida misma.
7.- Gamlet de Grigori Kosintsev (1964)
Es el tercer cineasta ruso mas importante de la historia, es Grigori Kosintev, quien realiza una de las mas deliciosas adaptaciones de una tragedia de Shakespeare, Gamlet (hamlet), la historia es la que todos conocemos, el principe Hamlet abatido por la muerte de su padre el poderoso rey de Dinamarca, recibe un mensaje de dos sentinelas y su mejor amigo (horacio) el tiene que ir a las murallas de su castillo, en donde la espeluznante y magnifica aparicion fantasmagorica de su padre le revela que fue asesinado, exigiendole asesinar al culpable,... la fantastica puesta en escena, reviviendo las bases del exprecionismo hacen de esta muestra de los instintos mas bajos de un ser humano (codicia, envidia) un recital de magnificas escenas, en donde se destaca por mucho la ya mencionada antes, la lugubre aparicion de El rey sobre las murallas del castillo evocando todos los espiritus y sombras exprecionistas alemanas de los años 20, una portentosa obra maestra del maestro en adaptaciones "Shakespeareanas"...
6.- Ivan el Terrible II de Serguei Eisenstein (1958)
Segunda pelicula de Serguei en la lista, una exelente secuela, la cual ocupa el sexto puesto, en ella se continua con el drama de los boyardos quienes conspiran contra el Zar ivan, con ayuda de la propia tia de este, quien quiere que su hijo, un discapasitado mental, sea el nuevo zar, una vez mas ivan demuestra astucia y sadismo al encargarse el mismo de sus enemigos,... dotada de una fotografia estupenda en blanco y negro, una banda sonora monumental y la siempre exelente forma de dirigir a una masa de actores semi-profescionales de parte de Serguei, hacen de esta un magnifico drama psicologico en donde la miseria, la paranoia y la traicion son los ingredientes del film, y creo yo su mayor virtud, una autentica obra de arte, y por supuesto que a destacar la ultima escena en donde serguei nos da una muestra de lo que el color hubiera sido en sus manos (imprecindible para cualquier cinefilo... Eisentein da aqui una catedra de lo que seria su mayor aportacion al cine, el montaje, y su ya delicioso alarde con la camara, una obra que ha aguantado bien los golpes propinados por el pasar de los años, a pesar de lo que muchos puedan pensar... los recuerdos de esta produccion estan muy frescos ya que hace apenas una semana pude disfrutar por primera vez de sus fotogramas, y aunque ma parece que eisenstein abusa mas de su teoria en esta pelicula que en su predesesora, esto no le resta puntos, y la hace una de las grandes obras de Serguei... lastima que no pudo terminar con la saga, dejando inconclusa su tercera entrega.
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Una de las grandes obras del genio ruso, una pelicula la cual o la amas o la odias, asi es Stalker, una autentica obra maestra, que jamas recomendaria a nadie... es una pelicula bellisimamente filmada, con una estetica que fue caracteristica de andrey en toda su obra, pero entiendo que a la mayoria le resulte aburrida, tarkovsky decia... "el cine tiene su propia autonomia, con respecto a otros artes como la fotografia o la literatura" esta ideologia fue progresivamente haciendose mas evidente en su filmografia, en cuanto al drama, la historia es acerca de un lugar llamado "la zona" lugar en donde se ha estrellado un meteorito, describe el viaje de tres hombre a lo largo de esta tierra apocaliptica, el escritor (solonytsin) y el profesor (grinko) los dos guiados por stalker (kaydanovsky), el film esta basado en la novela de los hermanos arkadi y boris strugatsky, "picnic en el camino", aunque realmente no se parecen en casi nada, tarkovsky explicaria que quiso hacer una parabola en cuanto a la novela original, una verdadera obra de arte, que seria la despedida de tarkovsky, ya que seria la ultima pelicula que filmaria en tierras rusas.
4.- Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)
Es mi director favorito (junto con murnau) y estamos frente a la obra maestra que devolvio la pasion por el cine a su vida, despues del fracaso financiero de "dodes-kaden" rusia le abrio las puertas a akira para recuperarse, y le ofrecieron producir su siguiente pelicula, esta fue dersu uzala, una hermosa historia acerca de la amistad entre Arseniev, capitan del ejercito ruso y especialista en geografia y cartografia, y un viejo casador mongol, Dersu, este film es uno de los mas aclamados del director japones, que no solo represento su recuperacion economica si no tambein personal, ya que incluso intento suicidarse en 1971, afortunadamente para sus fieles este intento fue fallido, da la imprecion que la pelicula esta filmada con un espiritu en donde parece que se ha calmado la tormenta, porque es quizas la pelicula tecnicamente mas bella de kurosawa, estaba totalmente sin presion, akira kurosawa filmo esta pelicula por el simple gusto de hacer lo que el amaba, hacer cine,... en este film en concreto se relaciona mucho con murnau, ya que usan la naturaleza y la fuerza visual de los exteriores como principal caracteristica de sus films, murnau en nosferatu y akira en esta pelicula, aparte de que tanto un genio como el otro demuestra su caracter destructivo hacia la ciudad, y muestran su preferencia hacia la vida rural y sin presiones (dersu debilitandose al estar en el pueblo, y la pareja de "amanecer" encontrando la miseria en la gran orbe y la promesa de felicidad que les ofrece el campo) Dersu Uzala, debe ser considerada como una verdadera emocion cinematografica, llena de nostalgia y amargura, pero presedida, sobre todo, por un homenaje a la amistad entre dos hombres contrapuestos, autentica leccion de tolerancia y respeto por parte del maestro japones.
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Es mi director favorito (junto con murnau) y estamos frente a la obra maestra que devolvio la pasion por el cine a su vida, despues del fracaso financiero de "dodes-kaden" rusia le abrio las puertas a akira para recuperarse, y le ofrecieron producir su siguiente pelicula, esta fue dersu uzala, una hermosa historia acerca de la amistad entre Arseniev, capitan del ejercito ruso y especialista en geografia y cartografia, y un viejo casador mongol, Dersu, este film es uno de los mas aclamados del director japones, que no solo represento su recuperacion economica si no tambein personal, ya que incluso intento suicidarse en 1971, afortunadamente para sus fieles este intento fue fallido, da la imprecion que la pelicula esta filmada con un espiritu en donde parece que se ha calmado la tormenta, porque es quizas la pelicula tecnicamente mas bella de kurosawa, estaba totalmente sin presion, akira kurosawa filmo esta pelicula por el simple gusto de hacer lo que el amaba, hacer cine,... en este film en concreto se relaciona mucho con murnau, ya que usan la naturaleza y la fuerza visual de los exteriores como principal caracteristica de sus films, murnau en nosferatu y akira en esta pelicula, aparte de que tanto un genio como el otro demuestra su caracter destructivo hacia la ciudad, y muestran su preferencia hacia la vida rural y sin presiones (dersu debilitandose al estar en el pueblo, y la pareja de "amanecer" encontrando la miseria en la gran orbe y la promesa de felicidad que les ofrece el campo) Dersu Uzala, debe ser considerada como una verdadera emocion cinematografica, llena de nostalgia y amargura, pero presedida, sobre todo, por un homenaje a la amistad entre dos hombres contrapuestos, autentica leccion de tolerancia y respeto por parte del maestro japones.
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3.- Ivan el Terrible de Serguei Eisenstein (1944)
La Tercera pelicula de este genio en la lista, y segun los criticos su ultima gran obra maestra, claro como ya era costumbre, el gobierno le habia encargado otra pelicula patriotica, para alentar al pueblo respecto a la guerra contra alemania, y apesar de que la cinta cuenta con uno de las grandes directores de la historia, me parece que aqui el gran ingrediente que eleva a la categoria de obra maestra a este film es la increible interpretacion de Nicolai Cherkasov en el papel de Ivan IV simplemente una de las mejores interpretaciones de la historia, (para mi es la cuarta)... aunque en esta pelicula eisenstein cambio por completo su forma de de dirigir, cambia su montaje rapido, por una forma mas lenta de narrar su historia, aunque en ningun momento se torna pesada... si en Alexander Nevsky el efecto teatreal es un accidente provocado por la inmadurez, en Ivan el terrible este efecto esta mas que buscado y logrado, eisenstein continuaria (como ya se ha dicho antes) con esta saga con "Ivan el Terrible 2: la venganza de los boyardos" (mostrando ahora a un ivan transtornado y lleno de desconfianza, una gran evolucion psicologica del personaje) pero lamentablemente murio antes de poder filmar la tercera parte, eisenstein ya tenia escrito el guion completo...
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2.- El Acorazado Potemkin de Serguei Eisenstein (1925)
Una de las mejores peliculas de toda la historia la gran obra maestra del gran gran gran Eisenstein, su mayor y mas valiosa aportacion al cine, hay muchos escritos acerca del montaje, creo que ninguno de ellos retrata tan perfectamente lo que es el montaje, como lo hace el acorazado potemkin, en especial en la famosa escena de la escalinata de odesa, quizas la mejor escena en la historia del cine, y la escena que aun en pleno 2011 a poco menos de 100 anos de su estreno sigue sirviendo como catedra en las escuelas de cine, eisenstein logra toda una revolucion, toda la gran industria que es ahora este arte no se hubiera logrado de no ser por Eisenstein y su acorazado potemkin (junto con otras 2 o 3 obras maestras mas), en fin no creo poder decir mas que ya se halla dicho acerca de ella en los cientos de libros, articulos y paginas de internet que hay, lo unico que seria recomendable agregar es que tiene que ser vista por las generaciones futuras, este film no tiene que perderse en el polvo del pasado, porque es una de las mas grandes obras maestras del arte en general, no solo del cine...
Una de las mejores peliculas de toda la historia la gran obra maestra del gran gran gran Eisenstein, su mayor y mas valiosa aportacion al cine, hay muchos escritos acerca del montaje, creo que ninguno de ellos retrata tan perfectamente lo que es el montaje, como lo hace el acorazado potemkin, en especial en la famosa escena de la escalinata de odesa, quizas la mejor escena en la historia del cine, y la escena que aun en pleno 2011 a poco menos de 100 anos de su estreno sigue sirviendo como catedra en las escuelas de cine, eisenstein logra toda una revolucion, toda la gran industria que es ahora este arte no se hubiera logrado de no ser por Eisenstein y su acorazado potemkin (junto con otras 2 o 3 obras maestras mas), en fin no creo poder decir mas que ya se halla dicho acerca de ella en los cientos de libros, articulos y paginas de internet que hay, lo unico que seria recomendable agregar es que tiene que ser vista por las generaciones futuras, este film no tiene que perderse en el polvo del pasado, porque es una de las mas grandes obras maestras del arte en general, no solo del cine...
1.- Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky (1966)
Tercera y ultima pelicula de Trakovsky en la lista, inspirada en la vida del pintor ruso Andrei Rublev, casi nunca falta en las listas de las 10 mejores peliculas de la historia, es un retrato precioso del arte ruso de principios del siglo XV... Andrei expresa en este film todo el amor que le tiene al cine y al arte en general, este cine es detallado, lento, contemplativo, un cine bello, pero es tambien un cine dificil, es un cine enigmatico, te presenta todo, pero no explica nada, (muy similar al estilo Kubrick), es un cine que exige concentracion, el cine de Tarkovsky se toma el tiempo para captar la belleza del lago, el agua cristalina, descubre la belleza en cada encuadre, en cada toma, cada personaje, que hermoso es ver caer la lluvia en el cine de Tarkovsky, todo despacio, despacio, no hay prisa, el cine de Tarkovsky hay que entenderlo asi, hay que disfrutarlo asi, y cuando finalmente hallamos descubierto la fascinacion de este por la lentitud en las escenas, podremos vivir la experiencia de Andrei Rublev, uno de los mejores milagros jamaz filmados...
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