Las 10 mejores peliculas del 2012.

Este año ya casi se nos fue de las manos, y más allá de las noticias relevantes a nivel mundial que puedan o no afectarnos, para el cine ha sido un buen año y algunos de los directores mas reconocidos del mundo nos han entregado obras maestras dignas de preservarse, de entre todas ellas enlistamos las que, al parecer de Somewhere hidden in the deep  son los 10 mejores filmes que el rispido y voluble 2012 nos ha legado, como siempre, sujetas al gusto del que escribe, pero con el justo toque de critica y objetividad. Felices fiestas y nos vemos el año que viene.

10.- Como alguien enamorado de Abbas Kiarostami.

Ya no es raro ver al director iraní en mis listas, en esta ocasión Abbas continua con su viaje por el mundo y nos sumerge en Japón con una historia llena de patetismo y sencillez, el Naturalismo ya es suyo y su estilo único sigue evolucionando y perfeccionándose.

9.- Blancanieves de Pablo Berger.

Filmada muda en su totalidad y mas conseguida que su antecesora inmediata, El artista (Hazanavicius, 2011), la película evita brillantemente caer en el mero "homenaje al cine" y se vuelve un filme serio e individual.    

8.- Holy Motors de Léos Carax.

Esquizoide, hipnótica, excitante, rara y fascinante, así es la nueva película del olvidado Carax, algunos la han tachado de pretenciosa y absurda, pero el filme transita por texturas, colores y narrativas nuca antes explotadas en el cine.

7.- La caza de Thomas Vinterberg.

Brillante drama campirano que nace de una "mentira inocente", Vinterberg un director maduro y completamente separado ya del Dogma 95, circula por esta historia retorcida y de doble moral que critica a  las sociedades retrogradas y conservadoras. Imperdible.

6.- Piedad de Kim Ki-duk.

El maestro del realismo mágico, vuelve este año más violento que nunca, una historia de redención y critica a un sistema que obliga a delinquir antes que prosperar, con opiniones divididas, el genio sur-coreano ganó con este precioso filme el León de Oro en Venecia.

5.- Cesar debe morir de Paolo y Vittorio Taviani.

Muy arriesgada y brillante película de los directores italianos mas importantes de las ultimas décadas, el filme, rodado como un falso documental, es una especie de reflexión acerca de lo que significa y representa el arte en nuestras vidas y la misión que tiene como complemento espiritual y redentor. Una obra maestra. 

4.- Gebo y la sombra de Manoel de Oliveira.

Con una narrativa construida en base a puros planos medios y abiertos, el maestro portugués nos regala con seguridad una de sus más bellas y brillantes peliculas, la claustrofobia y el miedo al mundo exterior se fusionan en esta obra maestra en miniatura. Mención aparte merece la actuación de Claudia Cardinale.

  

3.- La vida de Pi de Ang Lee.

Una increíble y bellisima reflexión de fe, Lee, se convierte quizas en el primer director que usa los CGI en favor de la estructura narrativa y nutre con ellos el filme de una forma sorprendente, los caminos están marcados, la fe o la lógica... ¿Cual eligen?

2.- Post tenebras lux de Carlos Reygadas.

Quizas sea exagerado decirlo aún, pero con su nueva película, el director mexicano da un paso más en la concepción del lenguaje cinematográfico, sueños, recuerdos, anhelos, futuro probable y futuro improbable... todo se mezcla en este realista y gran filme.

1.- Amor de Michael Haneke.

Con toda seguridad, nos encontramos ante uno de los próximos clásicos del cine europeo, Haneke al fin hace a un lado la pretenciosidad de sus anteriores trabajos. Una fotografía ocre y los pocos aunque brillantes actores envuelven al complejo discurso acerca del amor más puro y doloroso jamas llevado al cine. 

...

FRASE DE LA SEMANA...

Esta semana tomamos la frase de la penúltima película del reconocido director hongkonés Wong Kar Wai, My blueberry nights... En una de las secuencias iniciales, Jeremy le cuenta a una curiosa Lizzie el pasado de las llaves que guarda en su restaurante, todas ellas esconden una historia que merece ser contada y escuchada...

"ESAS, ERAN DE UNA JOVEN PAREJA, HACE UNOS AÑOS

ERAN TAN INGENUOS QUE PENSABAN 

QUE IBAN A PASAR TODA LA VIDA JUNTOS"

"¿Que ocurrió?", pregunta Lizzie, "La vida ocurrió", contesta Jeremy... La frase en sí describe con elocuencia todo el valor que podemos encontrar en el cine del director asiático, mas allá de su inefable belleza visual, Wong hurga siempre con vehemencia en los complicados caminos de cualquier relación amorosa, casi siempre con un final amargo y desigual, esta es una excepción.  

La esperanza en el cine de Angelopoulos.

"El filme ideal no necesita rótulos. Un camino para eliminar los rótulos es presentar en paralelo dos acciones antagónicas. Por ejemplo, contrastando la riqueza de un personaje con otro miserable" -Friedrich Murnau.

Theodoros Angelopoulos.

Un niño llora junto a su hermana por la cruel muerte de un caballo, en segundo plano y fuera de foco, una familia festeja feliz el casamiento de dos enamorados, todo esto bajo la espesa nieve que cae (Paisaje en la niebla [1988]),... así es el cine de Theodoros Angelopoulos, lleno de estas acciones antagónicas que se contraponen tan brillantemente que hacen innecesario dialogo alguno, expresándose todo mediante la imagen, el lenguaje del cine, como ya lo anticipaba el maestro Murnau, héroe y leyenda del cine silente. La filmografía del genio griego, recientemente abatido por trágicas circunstancias, se extiende por una gama de emociones encontradas, Theo te obliga a sentir empatia por sus personajes mediante la manera en que son retratados, almas inocentes, mas no puras, que se encuentran siempre en desventaja espiritual, que necesitan un empujón, un escape y una esperanza, en La mirada de Ulises (1995) El cineasta "A" (muy probablemente el mismo Angelopoulos) se encuentra en medio de un serio y sangriento conflicto bélico  la guerra de Bosnia y Herzegovina, es testigo de crímenes brutales, pero él tiene una misión, encontrar tres rollos de celuloide no revelados aun de los pioneros del cine griego, los hermanos Mannakis... su viaje lo conduce a Sarajevo donde encuentra estos rollos de película, pero mas importante aun, encuentra una familia y una nueva ilusión en el amor, al final todo esto le es arrebatado de sus manos por la guerra en cuestión y el director griego nos entrega el final mas agridulce de la historia del cine, solo comparable con el de 7 Samurai (1954), obra maestra del nipon Kurosawa. En La eternidad y un día (1998), Alexander, un literato retirado, pasa el que muy probablemente sea su ultimo día con vida, con un pequeño niño extranjero que cruza la frontera griega, Angelopoulos contrapone una vida que se acaba con una que apenas comienza, la primera encuentra en la segunda la oportunidad de la redención, de la extenuación de culpas pasadas que le atormentan.  

La mirada de Ulises.

El cine de Theo se toma su tiempo, su cámara observa y desnuda al personaje, se cuece a fuego lento, heredero de Kenji Mizoguchi, Angelopoulos basa su narrativa en extensos (muy extensos) planos secuencia, de una manufactura, planeacion y ejecución exaltantes, aunque tampoco es raro ver esta cámara detenerse por completo de vez en cuando para ofrecernos secuencias estáticas enteras, “Ustedes se beben el café, yo lo tomo despacio para disfrutarlo, por eso hago películas lentas, para disfrutarlas” así define el mismo Angelopoulos su estilo de filmar, estilo que parece poco a poco quedar en extinción. La filmografia de Theo se divide en dos segmentos muy bien identificables, los primeros trabajos del director (Reconstrucción [1970], Días del 36 [1972], El viaje de los comediantes [1975], Los cazadores [1977] y Alejandro Magno [1980]) buscan la denuncia histórica, señalar esas pequeñas desventuras de la historia griega reciente, (guerras externas e internas), todas, acompañadas de una narrativa siempre complicada, enredada y con una forma siempre circular, todo siempre termina donde comenzó, la manera que tiene Theo de decirnos que la historia siempre se repite. A partir de Atenas (1983) y hasta La eternidad y un día, el director entra a una etapa espiritual en donde trata de erradicar las torpezas del  hombre moderno a base a la esperanza, a veces infausta, con la que dota a todos sus personajes. Theo nunca lo logro.

La eternidad y un día.

En enero pasado, el mundo cinematográfico le decía adiós a uno de los artistas mas virtuosos y humanos que han existido, de forma trágica Angelopoulos murió de un derrame cerebral, fue atropellado mientras trabajaba en su ultimo filme, El otro mar,  finalización de su ultima trilogía en donde trataba de regresar a las bases históricas de su primera etapa como cineasta. No existe ni existirá un director que se asemeje a la propuesta tan cansina y desnuda de Angelopoulos, el Esculpir el tiempo de Tarkovsky llevado a su máximo esplendor, a su máxima expresión. Un director de cine pero sobretodo, persona admirable.

     

ESCENA DE LA SEMANA...

La escena de esta semana se desprende de una película inigualable, Las armonías de Werckmeister, del genio húngaro Béla Tarr, la secuencia inicial en donde János Valushka, un joven suspicaz y claramente mas inteligente que sus amigos y vecinos, les explica de una manera muy gráfica la hermosa danza espacial que nos rodea a diario sin que estemos al tanto de ella.

Pt.1

Pt.2

Una escena hermosa, universal y elocuente, quizas y bajo el punto de quien escribe el mejor y mas depurado plano secuencia de la historia del cine. Tarr, mediante este lenguaje tan personal y único nos invita al mundo de su cine y de Las armonías de Werckmeister, un filme fascinante e imprescindible.

Lumière y compañía...

Allá, por 1995 se cumplían 100 años del nacimiento oficial del séptimo arte, 100 años de aquella mágica noche de invierno en donde los hermanos Pierre y Auguste Lumière presentaban frente a unos incrédulos parisinos, las primeras películas de la historia, pequeños cortes de segundos de duración que relataban muy primitivamente algunas actividades propias del mundo de la época. Para celebrarlo, la fotógrafa francesa Sarah Moon convoco a los mejores directores del orbe, 41 genios que fueron desafiados a filmar con la misma cámara de los "Hermanos Luz" un cine-minuto de no mas de 52 segundos de duración, sin sonido directo y (lo mas importante) sin cortes.
Aquí abajo, (sin subtitulos) ocho de los trabajos mas destacados en este compendio de pequeñas obras maestras. Enjoy.

Claude Lelouch  

Abbas Kiarostami

  David Lynch

Andrei Konchalovsky

Zhang Yimou

Gabriel Axel 

Michael Haneke

Theo Angelopoulos

...

Las mejores trilogías de la historia del cine..

10.- La Trilogía del Dolar de Sergio Leone.

-Por un puñado de dolares (1964), La muerte tenia un precio (1965), El bueno, el malo y el feo (1966)-

Con la mítica banda sonora del genio Ennio Morricone y la actuación de un joven pero sensacional Clint Eastwood en el papel del rudo "Hombre sin nombre", los Spaghetti western de Leone  (primeros del subgénero) siguen significando los puntos mas altos en la filmografia de un genio que siempre ha sido opacado en la extensa historia del cine italiano por otros maestros con quizás mas cartel que el que nos ocupa, influido por el director estadounidense John Ford y el nipon Kurosawa, la trilogía de Leone se basa en las extensas escenas perfectamente coreografiadas y musicalizadas pero sobretodo por las hitchcockianas cotas de suspenso que terminan siempre en un clímax solo pertenecientes a obras maestras.

"El bueno, el malo y el feo" (1966)

9.- La Trilogía de Wong Kar-wai de Wong Kar-wai.
-Días salvajes (1991), Deseando amar (2000), 2046 (2004)-

El amor en las películas del genio hongkonés siempre es complicado, sordo y rispido, en su trilogía el postulado es el miedo que produce el amor en una era lógica, en una era en donde el conocimiento lo es todo, no hay lugar para algo irracional e inmedible como el amor, jugando siempre al flashback, Wong pone a prueba la concentración y atención del espectador con su complicada narrativa. Mención aparte merece la estilizada y fabulosa fotografía del genio (y uno de los mejores fotógrafos de la historia) Christopher Doyle.

"2046" (2004) 

   

8.- Tres Colores de Krzysztof Kiéslowski.

-Tres colores: Azul (1993), Tres colores: Blanco (1994), Tres colores: Rojo (1994)-

Con su trilogía de los colores, el creador de Decálogo cerro su excelsa filmografia con algunas de las películas mas sobresalientes de la década de los 90's, complejas en sus planteamientos semánticos, cada una de ellas esta dotada de experiencias distintas, colores distintos, una mas críptica y fría  la otra divertida y fácil de seguir, la ultima, una obra maestra llena de esperanza y confort, las películas de Krzysztof ademas son acompañadas por la que quizás sea la mejor banda sonora de la historia, compuesta por el polaco Zbigniew Preisner, dos genios unidos por el arte.

"Tres colores: Rojo" (1994)

7.- La Trilogía del Padrino de Francis Coppola. 

-El Padrino I (1972), El Padrino II (1974), El Padrino III (1990)-

Si bien la filmografia de Coppola no es tan sustanciosa, en ella se encuentran obras maestras como Apocalypse Now y sobretodo las tres partes de su afamada trilogía acerca de la familia Corleone, lideres del hampa italiana, en donde la capacidad de narrador de historias del director americano se muestran en todo su hermoso esplendor, la primera se la lleva el protagonista Marlon Brando con esa poderosa actuación como Don Vito Corleone, la segunda, mas oscura, destila una narrativa mas elaborada, ligando pasado y presente, con la tercera, injustamente menospreciada por la critica, se cierra un ciclo en la vida de los personajes y en la historia del cine en si.

"El Padrino II" (1974)

6.- La Trilogía de Koker de Abbas Kiarostami.

-¿Donde esta la casa de mi amigo? (1987), Y la vida continua (1991), A través de los olivos (1994)-

La vida sin maquillaje, así es el cine del genio iraní Kiarostami, en su trilogía, nombrada así ya que las películas se llevan a cabo en o cerca de Koker, villa situada al norte de Irán, nos narran historias sencillas filmadas aun mas sencillamente, en la primera, un niño viaja a una aldea vecina para entregar el cuaderno de apuntes a un amigo, la segunda, nace de la primera, Kiarostami y su equipo viaja a Koker en busca del niño de la primera película después del terremoto que azoto Irán en 1990, la tercera nace de la segunda a raíz de una diminuta escena en donde un recién casado se enamora de otra mujer, los nexos que unen a las tres son diminutos, casi imperceptibles, así, como la vida misma, como el cine de Abbas Kiarostami.

"A través de los olivos" (1994)

5.- La Trilogía Neorrealista de Vittorio de Sica.

-El Ladron de Bicicletas (1948), Milagro en Milán (1950), Umberto D (1952)-

En los años 40's, en la Italia de la posguerra surgió una nueva manera de entender el cine, el neorrealismo, que buscaba dejar atrás el exagerado artificio del cine hollywoodense, para filmar con mas realismo la vida, tal y como era. En su trilogía, el padre del movimiento Vittorio de Sica, ahonda de diferentes formas en la miseria de la clase trabajadora, en la primera las imágenes desglosan con crudeza la horrible realidad de personas que no tienen mas opción que perecer ante las adversas circunstancias, un discurso que no ha envejecido en nada, la segunda, mas optimista, Sica nos inyecta un bálsamo de oxigeno para seguir viviendo, para seguir luchando un filme bello y amable, aunque, en la tercera, el genio italiano acaba con cualquier resquicio de aliento, el suicidio es la única esperanza.

     "El ladrón de bicicletas" (1948)

4.- La Trilogía de los Marginados de Aki Kaurismäki.

-Nubes pasajeras (1996), Un hombre sin pasado (2002), Luces al atardecer (2006)-

Tras el retiro del húngaro Béla Tarr, el trono al mejor director de la actualidad merece al finlandes Aki Kaurismäki, genio del minimalismo, Aki reposa la valía de su cine en las sugerentes temáticas muy parecidas al neorrealismo, ya que se centran en las desfavoradas clases trabajadoras, ayudado siempre por su amigo y genio de la fotografía Timo Salminen, sus personajes sufren y sufren enserio, aunque no hay sentimentalismos ni dramatización, ellos son simples piezas que se mueven, victimas del sistema, un sistema señalado y juzgado en los filmes del gran cineasta finlandes. Colores opacos, silencios extensos y sentimientos encontrados componen la, también llamada, trilogía de Finlandia, algunas de las mejores películas de las ultimas décadas.

"Nubes pasajeras" (1996)

3.- La Trilogía de las Fronteras de Theo Angelopoulos.

-El paso suspendido de la cigüeña (1991), La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998)-

En la primera y también en la ultima etapa de su filmografia Theo se adentra de forma brillante en la denuncia histórica... Yo prefiero sus películas mas humanistas, aquellas que filmo en la década de los 90's, en donde las adversidades no son suficientes para acabar con la ultima gota de esperanza, los filmes, todos con finales agridulces, se embellecen por los famosos y larguísimos planos secuencia, sello distintivo de su autor y tratan temas delicados como puede ser el político, pero sobretodo, este deterioro espiritual de la nueva era moderna, las fronteras, las divisiones y los estereotipos, el recién fallecido cineasta griego busco, con su cine, erradicar esto y crear un nuevo humanismo.

    "La mirada de Ulises" (1995)

2.-  La Trilogía del Silencio de Ingmar Bergman.

-Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1962), El silencio (1963)-

El silencio de Dios, ese fue el tema al que una y otra vez podemos ver a Bergman hacer alusión en su extensa y gran filmografia, y que queda perfectamente expuesto y desglosado en su trilogía de los 60's, mas que cineasta, el genio sueco siempre fue un filosofo y un creyente frustrado, dota a sus personajes de las preguntas que siempre le atormentaron en vida... ¿Porque?, ¿Que? y ¿Para que estamos aquí?, ellos buscan como única respuesta a un Dios mudo, que es visto como un delirio mental, un imposible, como un dios monstruoso que arrebata, un dios que no responde sino regresa la pregunta, como un Dios-Araña, la trilogía del silencio fotografiada enteramente por Sven Nykvist representa uno de los documentos mas complejos y bellos del séptimo arte.

"Los comulgantes" (1962)

1.- La Trilogía de Apu de Satyajit Ray.

-Canción del pequeño camino (1955), El invencible (1957), El mundo de Apu (1959)-

Al igual que Rashomon (1950), obra maestra de Akira Kurosawa, en Japón, la trilogía de Ray revolucionó el cine de la India e hizo que todo el mundo volteara a ver al país asiático, influidas por el neorrealismo, las películas son filmadas de una manera muy asequible, pero con una poética fresca y bella, los filmes de Satyajit relatan la vida de Apu, desde antes de su nacimiento a su adultez, las tres partes nos invitan a recorrer todos los aspectos de una vida y un mundo ajeno al nuestro, no lo conocemos, pero estamos unidos a el, por su naturalidad y el humanismo tan universal que despliega, porque no hay trampas ni artificios son personas y no personajes, las tres obras maestras de Satyajit son cine en estado puro, cine que alimenta el alma.

"La canción del pequeño camino" (1955)

...

FRASE DE LA SEMANA...

La frase de la semana la tomamos de la obra maestra silente de Fritz Lang, "Los Nibelungos: La Venganza de Crimilda", Atila el poderoso rey de los Unos, contempla, con horror y satisfacción las llamas consumiendo parte del castillo en donde se esconden los nibelungos, hermanos de su esposa Crimilda y el asesino de Sigfrido, Trojen.

 "TIENES MI GRATITUD CRIMILDA

NUNCA ESTUVIMOS UNIDOS EN EL AMOR

PERO ESTAREMOS UNIDOS EN EL ODIO"

Devastado por el asesinato de su hijo, Atila sufre el mismo deterioro mental que su esposa tras la muerte de su amado Sigfrido a manos del mismo hombre, Kagen Trojen, maravillosa epopeya, de casi 5 horas (dividida en dos partes) que en opinión del que escribe significa una de las cimas del cine fantástico y la mejor película silente de su director, el maestro alemán Fritz Lang.

2o Aniversario, Las mejores 60 peliculas de la historia.

Se que no hay mucho que celebrar puesto que el blog ya hace rato que no es lo que era, se ha resentido por el pesimo año que en lo personal he tenido, aunque, dejando eso del lado y una vez tachada la palabra "amor" del titulillo del blog, retomamos animos para intentar rescatar este espacio cinefilo, y que mejor manera de "celebrar" este segundo año bajo el mar, que enlistando las que al parecer de somewhere hidden in the deep son los 60 mejores filmes de la historia del cine, lista subjetiva y totalmente sujeta a los gustos de quien la realiza aunque con el justo toque de objetividad y pensamiento critico... enjoy.

60.- Las Alas del Deseo de Wim Wenders (1987)

59.- El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Weine (1920)

58.- Primavera Tardía de Yasujiro Ozu (1949)

57.- Arsenal de Aleksandr Dovzhenko (1928) 

56.- Fanny y Alexander de Ingmar Bergman (1982)

55.- El Año Pasado en Marienbad de Alain Resnais (1961)

54.- Capricho Imperial de Josef von Sternberg (1934)

53.- Jules y Jim de François Truffaut (1961)

52.- Las Armonias de Werckmeister de Bela Tarr (2000)

51.- Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)

50.- L'Atalante de Jean Vigo (1934)

49.- Hamlet de Grigori Kozintsev (1964)

48.- Nostalgia de Andrei Tarkovsky (1983)

47.- Dogville de Lars von Trier (2003)

46.- Carretera Perdida de David Lynch (1997)

45.- El Sur de Victor Erice (1983)

44.- Senso de Luchino Visconti (1954)

43.- Sed de Mal de Orson Welles (1958)

42.- El Septimo Sello de Ingmar Bergman (1957)

41.- El Ladron de Bicicletas de Vittorio de Sica (1948)

40.- La Regla del Juego de Jean Renoir (1939)

39.- La Pasion de Juana de Arco de Carl Dreyer (1928)

38.- El Tercer Hombre de Carol Reed (1949)

37.- La Quimera del Oro de Charles Chaplin (1925)

36.- Fausto de Friedrich Murnau (1926)

35.-Un Condenado a Muerte se ha Escapado de Robert Bresson (1956)

34.- Stalker de Andrei Tarkovsky (1979)

33.- El Placer de Max Ophüls (1952)

32.- 8 1/2 de Federico Fellini (1963)

31.- La Mirada de Ulises de Theo Angelopoulos (1995)

30.- Sombras de Antepasados Olvidados de Sergei Paradjanov (1964)

29.- Mi Tío de Jaques Tati (1958)

28.- Los Comulgantes de Ingmar Bergman (1963)

27.- Barry Lyndon de Stanley Kubirck (1975)

26.- La Trilogía de Apu de Satyajit Ray (1955, 1957, 1959)

25.- Vivir su Vida de Jean-Luc Godard (1962)

24.- Cuentos de la Luna Palida de Kenji Mizoguchi (1953)

23.- El Hombre que Mato a Liberty Valance de John Ford (1962)

22.- Ran de Akira Kurosawa (1985)

21.- Los Niños del Paraíso de Marcel Carné (1945)

20.- Gertrud de Carl Dreyer (1964)

19.- Vivir de Akira Kurosawa (1952)

18.- Vertigo de Alfred Hitchcock (1958)

17.- El Caballo de Turin de Bela Tarr (2011)

16.- Sacrificio de Andrei Tarkovsky (1986)

15.- Amanecer de Friedrich Murnau (1927)

14.- Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu (1953)

13.- M de Fritz Lang (1931)

12.- Ciudadano Kane de Orson Welles (1941)

11.- Viridiana de Luis Buñuel (1961)

10.- Madame de... de Max Ophüls (1953)

9.- Luces de la Ciudad de Charles Chaplin (1931)

8.- Ivan el Terrible (I y II) de Serguei Eisenstein (1944 - 1946)

7.- 2001: Odisea del Espacio de Stanley Kubrick (1968)

6.- Satantango de Bela Tarr (1994)

5.- Persona de Ingmar Bergman (1966)

4.- La Palabra de Carl Dreyer (1955)

3.- 7 Samurai de Akira Kurosawa (1954)

2.- Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky (1966)

1.- El Ultimo de los Hombres de Friedrich Murnau (1924)

...