martes, 9 de agosto de 2011

5 obras imprescindibles de JOHN FORD




1.- Las Uvas de la Ira (1940)
Obra maestra con letras mayusculas, desoladora y triste vision que Ford imprimio de la Gran Depresion que azoto a Estados Unidos en los años 30's, imprescindible film social lleno de escenas inolvidables.



2.- El Hombre Tranquilo (1952)

Segunda gran obra maestra de John, disfrasada como un film sencillo, esta maravilla de film combina con maestra el romanticismo, el humor y la elegancia, ademas de contar con un final estremecedor, imperdible. 



3.- Centauros del Desierto (1956)

Una de las 2 mas grandes obras maestras del director, un ritmo vertiginoso, personajes entrañables y una reflexion muy acertada acerca del racismo, el film ha recibido muchas criticas, (mas que nada de errores de continuidad) pero no solo es la obra maestra de Ford, es uno de los mejores films americanos de la historia.



4.- El Sargento Negro (1960)

Tan infravalorada como brillante, esta verdadera obra maestra necesitara mas de un visionado para comprenderla por completo, gracias a sus metodicos flashbacks su comprencion se hace dificil hasta para el mas atento, un film extraordinario que goza de exteriores deslumbrantes y actuaciones fabulosas.



5.- El Hombre que Mato a Liberty Balance (1962)

Nunca el cine de Ford llego mas alto que con este film (junto con Centauros) que ademas de gozar de la direccion de uno de los genios mas deslumbrantes del cine, cuenta tambien con un reparto increible encabezado por John Wayne (actor fetiche de Ford) y James Stewart, personajes llenos de matizes y momentos geniales, la mas depurada pieza de cine del oeste, Ford rodo esto a los 65 de edad, demostrando una vez mas que los vinos y los directores mejoran al añejarse, imperdible.



lunes, 8 de agosto de 2011

FRASE DE LA SEMANA...

La frase de esta semana sale de la obra maestra del danes Carl Dreyer, "Ordet" en la secuencia final en donde Johanes, el aparentemente "loco" de la familia, entra al funeral de Inger, dispuesto a cumplir la promesa que habia hecho...



"¿PORQUE NO HAY ENTRE LOS CREYENTES
ALGUNO QUE CREA?"



La frase que no solo define la esencia de la pelicula, la frase que define su filmografia y sobretodo define la posicion que siempre tuvo Dreyer ante la religion y los religiosos, brillante secuencia de uno de los "milagros" mas hermosos que el cine nos ha regalado.

martes, 2 de agosto de 2011

Encuentro de Titanes (2).

Dos monumentales genios del cine, padres de la cinematografia actual, tan diferentes en su estilo como iguales en su brillante concepcion del cine como arte y no solo como un entretenimiento vulgar... Serguei Eisenstein y Charles Chaplin, dos sabios estetas del celuloide, que una vez cruzaron su camino para hablar del arte mas hermoso que existe, EL CINE.



jueves, 21 de julio de 2011

ESCENA DE LA SEMANA...

La escena de esta semana la tomamos de la gran pelicula de Giuseppe Tornatore, "Cinema Paradiso", la brillante secuencia final, en donde "Toto" ve la sorpresa que su anciano amigo preparo para el...


Conmovedora y grandiosa secuencia que cerraria una de las obras maestras del cine "acual", gran trabajo de un gran director italiano, uno de los mejores finales de la historia...

martes, 19 de julio de 2011

5 obras imprescindibles de KENJI MIZOGUCHI




1.- La Historia del Ultimo Crisantemo (1939)

Ambientada en el fantastico mundo del teatro kabuki, es una historia conmovedora y muy bien lograda con esos ya caracteristicos y hermosos planos secuencia, no es una obra maestra, pero si es un gran film.



2.- Vida de O-Haru, Mujer Galante (1952)

Primera gran obra maestra en su filmografia, en donde dejando de lado el maravilloso trabajo tecnico, tiene como principal cualidad la historia, un viaje al terrible Japon feudal y sobre todo machista, en donde nuestra protagonista sufrira todo el film por su mas grande pecado, ser mujer.



3.- Cuentos de la Luna Palida (1953)

Un año despues, el gran Mizoguchi rodaria una de las mejores peliculas jamas hechas, una fabula fantasmagorica, bellisimamente filmada, que muestra con sobriedad los mas oscuros sentimientos humanos, la avaricia y el egoismo, una gran obra de arte.



4.- El Intendente Sansho (1954)

Con un final hermoso, esta obra maestra tan elegante y sabia resalta el ingrediente mas importante en la filmografia de Kenji, la mujer, basandose en la belleza inigualable de esta, el director siempre rodaba sus obras, simplemente brillante.



5.- Los Amantes Crucificados (1954)

Ese mismo año Mizoguchi filmaria un poema de amor clasico de el, en donde la tragedia siempre se imponia a la felicidad la cual parecia efimera en todos sus largometrajes, la fotografia en blanco y negro y la forma en que Kenji con su ritmo lento y sombrio capta la desgracia de sus personajes hacen de esta una de las glorias mas logradas en su filmografia.



lunes, 18 de julio de 2011

FRASE DE LA SEMANA...

La frase de la semana la tomamos del clasico de Kubrick, La Naranja Mecanica, cuando Alex y sus drugos entran a aun puente en donde un anciando ebrio esta tirado en el piso, antes de que empiecen a golpearlo el sujeto dice...



"¿A QUE CLASE DE MUNDO HEMOS LLEGADO?
LOS HOMBRES CONQUISTAN LA LUNA
DAN VUELTAS ALREDEDOR DE LA TIERRA
Y AQUI ABAJO NADIE SE PREOCUPA DE RESPETAR LA LEY Y EL ORDEN
"OH PATRIA QUERIDA YO MUERO POR TI, Y..."



Magnifica escena que comenzaba uno de los hitos en la historia del cine, la controversial obra maestra del genio de genios, Stanley Kubrick.


sábado, 16 de julio de 2011

Acostado en mi cama... viendo tu foto.



-¿Como estas princesa?

- (sin respuesta)

-Que bueno amor mio, yo tuve un buen dia, es decir que dia podria ser malo pensando en ti.

-(sin respuesta)

-Nada especial, solo imaginando como seria poder tener la dicha de mostrarme ante ti, asi como soy por las noches refugiado en el silencio de la oscuridad, sentir, aunque sea por una sola vez, mi mano deslizandose por tu hombro, sintiendo cada imperfeccion de tu piel, cada arruga, cada poro, todo perfectamente acomodado para dar vida a la belleza, una belleza solo comparable con el mas puro de los sentimientos,

-(sin respuesta)

-Si, lo se, a veces puedo ser el mas cursi de los tontos, pero esta es la parte mas sincera de mi, y te la he regalado noche tras noche desde hace ya algun tiempo, imaginando pateticamente que respondes.

-(sin respuesta)

-A veces me pregunto si no me cansare algun dia de este ritual en el que se han convertido nuestras platicas nocturnas, si en algun momento simplemente te olvidare... o si en algun momento escucharas de alguna manera todo lo que nunca te diria mirandote al corazon, que has despertado en mi algo hermoso pero insanamente imposible... desquisiantemente imposible.

-(sin respuesta)

-Es triste el darse cuenta que el climax de tu dia es esperar a que llegue la noche para contarle a una foto lo que has hecho y esperar inquieto y desesperado al fin oir aunque sea un susurro, aunque sea un simple sonido producido por tu boca, solo uno, solo uno........

-(sin respuesta)

Por hoy mi masoquismo ya no da para mas... el sueño me ha vencido, y siento como poco a poco entro al mundo del onirismo con cada parpadear,  hasta mañana, te vere aqui, en el mismo lugar de siempre, "no faltes".

-(...)

-¿eh...?..........

jueves, 14 de julio de 2011

El suspenso segun Hitchcock...

Un delicioso fragmento sacado del fabuloso libro de François Truffaut, "El cine segun Hitchcock"... Enjoy it.

"François Truffaut: Evidentemente la escena mas bella de "Sabotage" es la de la comida, hacia el final de la pelicula, despues de la explosion de la bomba que ha causado la muerte del niño, cuando Sylvia Sydney toma la decision de matar a Oscar Homolka, hay muchos detalles que son alusiones al niño muerto y, al final, cuando ella apuñala a su marido, no es tanto como un asesinato como un siucidio, Oscar Homolka se deja matar por Sylvia Sydney, y esta, al mismo tiempo que lo apuñala, da pequeños gritos suaves y lastimeros, es admirable... Es la misma idea de la muerte de <<Carmen>> de Merimee."

"Alfred Hitchcock: Todo el problema residia en que era preciso que la simpatia del publico estuviese de parte de Sylvia Sydney, era preciso que la muerte de Verloc no fuese mas que un accidente y, para ello, era absolutamente necesario que el publico se identificara con Sylvia Sydney. En este caso concreto no se pide al publico que tenga miedo, sino, francamente, que tenga ganas de matar, y esto es mas dificil. Procedi de esta manera:

Cuando Sylvia Sydney lleva el plato de verdura a la mesa, esta realmente obsesionada por el cuchillo, como si su mano fuese a cogerlo independientemente de su voluntad. La camara encuadra su mano, luego sus ojos, luego la mano y una vez mas los ojos hasta el momento en que su mirada, bruscamente, adquiere conciencia de lo que significa el cuchillo. En este instante, pongo un plano completamente vulgar que muestra a Verloc comiendo su guiso, distraidamente, como todos los dias, Despues vuelvo a la mano y al cuchillo.
La mala manera de proceder habria consistido en pedir a Sylvia que explicara al publico mediante juegos de fisonomia todo lo que pasa en su fuero interno, pero a mi no me gusta eso. En realidad, la gente no lleva sus sentimientos impresos en el rostro: soy un director y trato de exponer al publico el estado de animo de esta mujer mediante los simples medios del cine.
Ahora, la camara encuadra a Verloc, despues va hacia el cuchillo y de nuevo hacia Verloc, hacia su rostro. De repente, se comprende que el advierte el cuchillo y comprende lo que este cuchillo significa para el. El suspense entre los dos personajes esta creado, y entre ellos se halla el cuchillo.
En ese momento, gracias a la camara, el publico forma parte de la escena y es preciso sobre todo que la camara no se haga bruscamente distante y objetiva, so pena de destruir la emocion que se ha creado. Verloc se levanta y rodea la mesa, pero, al hacerlo, va directamente hacia la camara, de manera que se establezca en la sala la sensacion de que hay que retroceder para hacerle sitio; si esto esta logrado, instintivamente el espectador debe retroceder ligeramente en su butaca para dejar pasar a Verloc delante de el; cuando Verloc ha pasado ante nosotros, la camra se desliza de nuevo hacia Sylvia Sydney y vuelve al objeto principal, el cuchillo. Y la escena prosigue, como sabe usted, hasta el asesinato.
El primer trabajo es crear la emocion y el segundo trabajo es preservarla.
Cuando se construye una pelicula de esta manera, no es necesario recurrir a actores virtuosos que alcancen efectos y momentos de alta tension por sus propios medios o que actuen directamente sobre el publico por el poder de sus dones y de su personalidad. En mi opinion en una pelicula el actor debe ser mucho mas flexible y en realidad no debe hacer absolutamente nada. Debe tener una actitud tranquila y natural -lo que, por otra parte no es tan facil como parece- y debe aceptar ser utilizado y completamente integrado a la pelicula por el director y la camara, Debe dejar a la camara el cuidado de encontrar los mejores acentos y los mejores puntos culminantes."    


          

miércoles, 13 de julio de 2011

¿Que esperar de Django Unchained?


Es un hecho que el proximo trabajo de Quentin Tarantino sera un Western, "Django Unchained" sera el titulo de este film que ya esta mojando pantaletas por ahi (entre ellas la mia), pero, ¿Que debemos esperar de un western dirigido por uno de los cineastas mas brillantes de la actualidad?, para empezar, la sorpresa seria que no rodara un western, no que lo vaya a rodar, he leido en internet, en algunos blogs de cine, que mencionan sentirse sorprendidos por la noticia, lo cual no deberia, Tarantino siempre ha sido un fiel del Western, ha mencionado en algunas ocaciones que su pelicula favorita de todos los tiempos es "El bueno, El malo y El feo" un Spaghetti Western el cual fue filmado por uno de sus "adorados" Sergio Leone y a lo largo de su filmografia podemos notar la influencia que ha adquirido de este buen director italiano, asi como algunos giños (Erase una vez en america = Erase una vez en la francia ocupada por los nazis), asi que un western filmado por él era solo cuestion de tiempo, por otro lado el Western se ha caracterizado por ser un genero bastante "duro" por decirlo de alguna manera (solo el western puro, los spaghettis son mas ligeros), asi que podemos estar seguros de que correran litros y litros de sangre falsa en el celuloide.


La historia al parecer girara en torno a un esclavo que al ser entrenado por un cazarecompensas se embarcara junto con este en la mision de rescatar a su esposa, aun esclavizada por un tirano feudal... "Django Unchained" es presuntamente un pseudo-remake de "Sukiyaki Western Django" un pelicula japonesa que a su vez es remake de la original Django, pelicula italiana remake de "Por un Puñado de Dolares" otra pelicula italiana filmada por Leone, inspirada en "Yojimbo", obra maestra de Akira Kurosawa (¿enredado no?), aunque seguramente el film de Tarantino tendra claras diferencias en cuanto a ritmo y narrativa, a pesar de ser un pseudo-remake de un remake de un remake de un remake de la genial Yojimbo...... acerca del reparto, se han barajeado algunas posibilidades, como Will Smith en el protagonico, lo cual me pareceria un acierto mas de eleccion de actores por parte de Quentin, ya que Will ha sorprendido con su actuacion en producciones como "Soy Leyenda" y "En Busca de la Felicidad", aunque esta opcion ya ha sido descartada y parece ser que Jamie Fox se ha quedado con el protagonico, lo cual me mantiene expectante aunque confiado en la capacidad de Tarantino en sacar lo mejor de sus actores (John Travolta, Pam Grier, Uma Thurman, David Carradine, Brad Pitt, etc, etc...) otra posibilidad que parece ser un hecho es Leonardo Di'Caprio como el villano del film, ¿Que podemos decir?, Leo a travez del tiempo se ha convertido en uno de los mejores actores Hollywoodenses de la actualidad, en gran medida desde que se encontro en el camino con Martin Scorsese, el que ya es una realidad es Christopher Waltz (cazarecompensas), asi es, el brillante actor quien encarnara al Cazador de Judios en la fabulosa "Bastardos sin Gloria" estara una vez mas compartiendo creditos con Quentin, sera una delicia volver a ver a este exelente actor derramando clase en la pantalla.


El western es un genero olvidado en un polvoso rincon del mundo cinematografico, no se si Quentin hara una obra maestra como lo fueron "Reservior Dogs" o "Pulp Fiction" pero de lo que estoy completamente seguro es que va a revolucionar el genero y lo volvera a poner en la mira de los grandes productores Hollywoodenses, como en su momento con las peliculas ya antes mencionadas revoluciono el genero policiaco, "Django Unchained" sera un film lleno de guiños al cine de Leone, lleno de musica de Morricone, y lleno de esas escenas maravillosas de charlas interminables y de juegos de poker terminando con una balacera o un duelo a la mexicana (clasico del director), sin duda la pelicula mas esperada para el 2012, "podemos comenzar a chuparnos las pollas"


lunes, 11 de julio de 2011

5 obras imprescindibles de FRITZ LANG




1.- Metropolis (1927)

Magnifica primera gran obra maestra en la filmografia de Fritz, con esta bellisima distopia futurista, el director alcanzo una de las cimas del cine silente, magnifica muestra del exprecionismo aleman.



2.- M (1931)

Brillante y portentosa obra maestra del genio Aleman, la cual, marco la pauta de como darle la personalidad  a un psicopata, sin sangre o mutilaciones, la primera obra maestra del sonoro.



3.- Perversidad (1945)

Magnifica pieza de cine negro, una critica debastadora a la condicion humana, en donde la fotografia juega un papel importantisimo para darle al film esa aura opresiva maravillosa que lo acompaña durante todo el metraje.



4.- Los Sobornados (1953)

Con esta pelicula Fritz Lang se convertiria en el maestro del cine negro (mas que el sobrevalorado Howard Hawks), en donde ademas revoluciona el genero, usando a un Hombre fatal en lugar de la ya tradicional Femme Fatale, una obra maestra.



5.- El Tigre de Esnapur (1959)

Ya en el ocaso de su carrera y en el cine a color, Lang nos regalaria su ultima gran obra de arte, rodada en Technicolor, este hermoso film no solo es una historia de amor y aventuras, es quizas el trabajo mas ambicioso de Fritz, ademas de muy atrevido para la epoca, una obra maestra insuperable.