Este año ya casi se nos fue de las manos, y más allá de las noticias relevantes a nivel mundial que puedan o no afectarnos, para el cine ha sido un buen año y algunos de los directores mas reconocidos del mundo nos han entregado obras maestras dignas de preservarse, de entre todas ellas enlistamos las que, al parecer de
Somewhere hidden in the deep son los 10 mejores filmes que el rispido y voluble 2012 nos ha legado, como siempre, sujetas al gusto del que escribe, pero con el justo toque de critica y objetividad. Felices fiestas y nos vemos el año que viene.
10.- Como alguien enamorado de Abbas Kiarostami.
Ya no es raro ver al director iraní en mis listas, en esta ocasión Abbas continua con su viaje por el mundo y nos sumerge en Japón con una historia llena de patetismo y sencillez, el Naturalismo ya es suyo y su estilo único sigue evolucionando y perfeccionándose.
9.- Blancanieves de Pablo Berger.
Filmada muda en su totalidad y mas conseguida que su antecesora inmediata, El artista (Hazanavicius, 2011), la película evita brillantemente caer en el mero "homenaje al cine" y se vuelve un filme serio e individual.
8.- Holy Motors de Léos Carax.
Esquizoide, hipnótica, excitante, rara y fascinante, así es la nueva película del olvidado Carax, algunos la han tachado de pretenciosa y absurda, pero el filme transita por texturas, colores y narrativas nuca antes explotadas en el cine.
7.- La caza de Thomas Vinterberg.
Brillante drama campirano que nace de una "mentira inocente", Vinterberg un director maduro y completamente separado ya del Dogma 95, circula por esta historia retorcida y de doble moral que critica a las sociedades retrogradas y conservadoras. Imperdible.
6.- Piedad de Kim Ki-duk.
El maestro del realismo mágico, vuelve este año más violento que nunca, una historia de redención y critica a un sistema que obliga a delinquir antes que prosperar, con opiniones divididas, el genio sur-coreano ganó con este precioso filme el León de Oro en Venecia.
5.- Cesar debe morir de Paolo y Vittorio Taviani.
Muy arriesgada y brillante película de los directores italianos mas importantes de las ultimas décadas, el filme, rodado como un falso documental, es una especie de reflexión acerca de lo que significa y representa el arte en nuestras vidas y la misión que tiene como complemento espiritual y redentor. Una obra maestra.
4.- Gebo y la sombra de Manoel de Oliveira.
Con una narrativa construida en base a puros planos medios y abiertos, el maestro portugués nos regala con seguridad una de sus más bellas y brillantes peliculas, la claustrofobia y el miedo al mundo exterior se fusionan en esta obra maestra en miniatura. Mención aparte merece la actuación de Claudia Cardinale.
3.- La vida de Pi de Ang Lee.
Una increíble y bellisima reflexión de fe, Lee, se convierte quizas en el primer director que usa los CGI en favor de la estructura narrativa y nutre con ellos el filme de una forma sorprendente, los caminos están marcados, la fe o la lógica... ¿Cual eligen?
2.- Post tenebras lux de Carlos Reygadas.
Quizas sea exagerado decirlo aún, pero con su nueva película, el director mexicano da un paso más en la concepción del lenguaje cinematográfico, sueños, recuerdos, anhelos, futuro probable y futuro improbable... todo se mezcla en este realista y gran filme.
1.- Amor de Michael Haneke.
Con toda seguridad, nos encontramos ante uno de los próximos clásicos del cine europeo, Haneke al fin hace a un lado la pretenciosidad de sus anteriores trabajos. Una fotografía ocre y los pocos aunque brillantes actores envuelven al complejo discurso acerca del amor más puro y doloroso jamas llevado al cine.
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