Encuentro de Titanes (5).

Por un lado (izquierdo), una de las mas lamentables historias del cine, el español Victor Erice, del otro (derecho) uno de los genios del cine moderno, el iraní Abbas Kiarostami, El Sur, El Sabor de las Cerezas, El Espiritu de la Colmena, Primer Plano, Bajo el Sol de Membrillo o ¿Donde esta la casa de mi Amigo? son solo algunas de las obras maestras que estos dos genios luminosos nos han legado, afortunados aquellos que estuvieron sentados en la sala de prensa en donde Victor y Abbas se sentaron un dia a debatir sobre el hermoso cinematografo.

Strangeland, May 7th.

They have returned.

FRASE DE LA SEMANA...

Esta semana la frase se desprende de la obra maestra de Jean-Luc Godard, la brillante "Vivir su Vida", cuando Nana platica con Yvette, amiga prostituta , del rumbo que ahora lleva su vida.

"CREO QUE SOMOS SIEMPRE RESPONSABLES

DE NUESTROS ACTOS, SOMOS LIBRES

LEVANTO LA MANO-SOY RESPONSABLE

MUEVO LA CABEZA A LA DERECHA-SOY RESPONSABLE

SOY DESGRACIADA-SOY RESPONSABLE

FUMO UN CIGARRO-SOY RESPONSABLE

CIERRO LOS OJOS-SOY RESPONSABLE"

Frase que representa en todo esplendor el valor de este maravilloso filme, la forma tan natural y sin denuncia social con la que se trata un tema tan delicado como la prostitucion femenina, quizas nos encontramos ante la mejor pelicula de La Nueva Ola, en todo caso una obra maestra.



5 obras imprescindibles de JOSEF VON STERNBERG

1.- La Ultima Orden (1928)

Primera participacion de Jannings (el mejor actor de la historia del cine) con el director austriaco, el cual despues de su enorme actuacion recibiria el primer oscar de la historia a mejor actor, magnifica alegoria a los recuerdos reprimidos, una de las ultimas grandes obras maestras del silente, imperdible.

2.- El Angel Azul (1930)

Primera y unica pelicula en donde dos de los mas grandes actores de siempre, ambos fetiches de Sternberg, trabajarian juntos, Jannings, en una de sus mas memorables actuaciones y la hermosa Marlene Dietich en su primera aparicion, un magnifico drama psicologico que resulta en una espiral descendente de degradacion moral, muy atrevida para la epoca en que fue rodada, esta magnifica pelicula representa la primera obra maestra del periodo sonoro.

3.- Capricho Imperial (1934)

Adaptacion historica del personaje conocido como Catalina la Grande, completa obra maestra del director austriaco, aqui nos encontramos con el que probablemente sea el segundo mejor performance femenino de la historia (y es que Renée Falconetti es mucha Renée Falconetti), atiborrada de elementos barrocos y expresionistas, esta maravilla de pelicula destaca por su adelantada concepcion de la estetica cinematografica, brillante por donde se le vea.

4.- El Diablo era Mujer (1935)

Libre adaptacion de La Mujer y el Pelele de Pierre Louÿs, (tambien llevada al cine por Luis Buñuel en Ese Oscuro Objeto del Deseo), esteticamente hablando es quizas el trabajo mas logrado del director, rebuscadamente expresionista, logrando como en ningun otro filme el famoso horror vacui, todo sirviendo de adorno para la mas hermosa y perversa Dietrich (en ultima colaboracion con Josef) que se recuerde, fascinante.

5.- La Saga de Anathan (1953)

Ya sin Marlene, Sternberg rodaria este brillantisimo filme japones que a la postre seria su testamento filmico, a pesar de ya no contar con su amada Dietrich el director sigue demostrando un completo interes por la naturaleza de la mujer, ademas de ser una de las reflexiones mas crudas de la impotencia del ser humano para relacionarse adecuadamente sin normas que lo dirigan (Leviatán de Hobbes), con muchas semejanzas al Tabú de Murnau esta hermosa pelicula significa un perfecto broche a la carrera de un enorme director de cine.

ESCENA DE LA SEMANA...

La escena de la semana se extrae de una pelicula nueva para mis ojos, la brillante Un Año con 13 Lunas del siempre radical y sobresaliente Fassbinder, esta escena tan criticada por los mas puristas en donde podemos asistir al matadero de una industria productora de carne, lo demas es pura historia...

Mediante una estresante vos en off, Elvira pone al tanto a su amiga, la prostituta Zora, de su nuevo fracaso amoroso con un actor de teatro, las imagenes del matadero se fucionan con el relato de un pasaje de la obra de Goethe, el mismo que solian ensayar juntos... brillante obra maestra del genio aleman.

¿La ampliamos a 15?...

¿Porque las listas siempre tienen que ser de 10, si los huevos se venden por docena? leí en un blog amigo hace tiempo, aun no encuentro respuesta, pero basándonos en esta brillante pregunta propongo aumentar esta lista, de 10, no a 12, sino a 15 peliculas por década, enjoy them.


         1920 - 1929

1.- El ultimo de los hombres de Friedrich Wilhelm Murnau (1924)

2.- Amanecer de Friedrich Wilhelm Murnau (1927)
3.- La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer (1928)
4.- Fausto de Friedrich Wilhelm Murnau (1926)
5.- La quimera del oro de Charles Chaplin (1925)
6.- Arsenal de Aleksandr Dovzhenko(1928)
7.- El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Weine (1920)
8.- El acorazado Potemkin de Serguei Eisenstein (1925)
9.- Los Nibelungos (I y II) de Fritz Lang (1924)
10.- El maquinista de la general de Buster Keaton (1926)
11.- Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau (1922)
12.- Metropolis de Fritz Lang (1927)
13.- Avaricia de Erich von Stroheim (1924)
14.- La caja de pandora de Georg Wilhelm Pabst (1929)
15.- El moderno Sherlock Holmes de Buster Keaton (1924)


         1930 - 1939

1.- Luces de la ciudad de Charles Chaplin (1931)

2.- M de Fritz Lang (1931)
3.- La regla del juego de Jean Renoir (1939)
4.- L'Atalante de Jean Vigo (1934)
5.- Capricho imperial de Josef von Sternberg (1934)
6.- Vampyr de Carl Theodor Dreyer (1932)
7.- He nacido, pero... de Yasujiro Ozu (1932)
8.- La tierra de Aleksandr Dovzhenko (1930)
9.- Tiempos modernos de Charles Chaplin (1936)
10.- La gran ilusión de Jean Renoir (1937)
11.- La edad de oro de Luis Buñuel (1930)
12.- La novia de Frankenstein de James Whale (1935)
13.- Historia del ultimo crisantemo de Kenji Mizoguchi (1939)
14.- Tabu de Friedrich Wilhelm Murnau (1931)
15.- El ángel azul de Josef von Sternberg (1930)


         1940 - 1949

1.- Ivan el terrible (I y II) de Serguei Eisenstein (1944)

2.- Ciudadano Kane de Orson Welles (1941)
3.- Los niños del paraíso de Marcel Carne (1945)
4.- El ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica (1948)
5.- El tercer hombre de Carol Reed (1949)
6.- Roma ciudad abierta de Roberto Rosellini (1945)
7.- Primavera tardía de Yasujiro Ozu (1949)
8.- Dies Irae de Carl Theodor Dreyer (1943)
9.- Las uvas de la ira de John Ford (1940)
10.- Rebeca de Alfred Hitchcock (1940)
11.- Monsieur Verdoux de Charles Chaplin (1947)
12.- Perversidad de Fritz Lang (1945)
13.- Enamorada de Emilio Fernández (1946)
14.- Carta de una desconocida de Max Ophüls (1948)
15.- Pasión de los fuertes de John Ford (1946)


        1950 - 1959

1.- Los 7 samurai de Akira Kurosawa (1954)

2.- La palabra de Carl Theodor Dreyer (1955)
3.- Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu (1953)
4.- Madame de... de Max Ophüls (1953)
5.- Vivir de Akira Kurosawa (1952)
6.- Cuentos de la luna pálida de Kenji Kizoguchi (1953)
7.- Vértigo de Alfred Hitchcock (1958)
8.- El placer de Max Ophüls (1952)
9.- Mi tío de Jacques Tati (1958)
10.- El séptimo sello de Ingmar Bergman (1957)
11.- Senso de Luchino Visconti (1954)
12.- La trilogía de Apu de Satyajit Ray (1955, 1957, 1959)
13.- Un condenado a muerte se ha escapado de Robert Bresson (1956)
14.- Fresas salvajes de Ingmar Bergman (1957)
15.- Crepusculo en Tokio de Yasujiro Ozu (1957)


           1960 - 1969

1.- Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky (1966)

2.- Persona de Ingmar Bergman (1966)
3.- 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick (1968)
4.- 8 1/2 de Federico Fellini (1963)
5.- Gertrud de Carl Theodor Dreyer (1964)
6.- Vivir su vida de Jean-Luc Godard (1966)
7.- El hombre que mato a Liberty Valance de John Ford (1962)
8.- Viridiana de Luis Buñuel (1961)
9.- Sombras de antepasados olvidados de Serguei Paradjanov (1964)
10.- Los Comulgantes de Ingmar Bergman (1963)
11.- Hamlet de Grigori Kozintsev (1964)
12.- El año pasado en Marienbad de Alain Resnais (1961)
13.- El color de la granada de Serguei Paradjanov (1968)
14.- El proceso de Orson Welles (1962)
15.- El desprecio de Jean-Luc Godard (1963)


        1970 - 1979

1.- Barry Lyndon de Stanley Kubrick (1975)

2.- Stalker de Andrei Tarkovsky (1979)
3.- Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)
4.- Gritos y susurros de Ingmar Bergman (1972)
5.- El espíritu de la colmena de Victor Erice (1973)
6.- El espejo de Andrei Tarkovsky (1975)
7.- Un año con trece lunas de Rainer Fassbinder (1978)
8.- El rey Lear de Grigori Kozintsev (1971)
9.- Una mujer bajo la influencia de John Cassavetes (1974)
10.- Vicios privados, virtudes publicas de Miklós Jancsó (1976)
11.- La naranja mecánica de Stanley Kubrick (1971)
12.- Apocalypse now redux de Francis Ford Coppola (1979 - 2001)
13.- Aguirre, la cólera de dios de Werner Herzog (1972)
14.- Ese oscuro objeto del deseo de Luis Buñuel (1977)
15.- Noche de estreno de John Cassavetes (1977)

                  1980 - 1989

1.- Sacrificio de Andrei Tarkovsky (1986)

2.- Ran de Akira Kurosawa (1985)

3.- Fanny y Alexander de Ingmar Bergman (1982)

4.- El cielo sobre Berlin de Wim Wenders (1987)

5.- El sur de Victor Erice (1983)

6.- Nostalgia de Andrei Tarkovsky (1983)

7.- Paisaje en la niebla de Theo Angelopoulos (1988)
8.- La leyenda de la fortaleza de Suram de Serguei Paradjanov (1984)
9.- La condena de Béla Tarr (1988)

10.- Kagemusha de Akira Kurosawa (1980)

11.- Cinema paradiso de Giuseppe Tornatore (1988 - 2002)

12.- Toro salvaje de Martin Scorsese (1980)

13.- ¿Donde esta la casa de mi amigo? de Abbas Kiarostami (1987)

14.- El hombre elefante de David Lynch (1980)

15.- Blade Runner de Ridley Scott (1982)

       1990 - 1999

1.- Satantango de Béla Tarr (1994)

2.- La mirada de Ulises de Theo Angelopoulos (1995)

3.- Carretera perdida de David Lynch (1997)
4.- El sabor de las cerezas de Abbas Kiarostami (1997)
5.- Nubes pasajeras de Aki Kaurismäki (1996)
6.- Rompiendo las olas de Lars von Trier (1996)

7.- Trainspotting de Dani Boyle (1996)

8.- Ojos bien cerrados de Stanley Kubrick (1999)

9.- La eternidad y un día de Theo Angelopoulos (1998)

10.- La doble vida de Verónica de Krzysztof Kieslowski (1991)

11.- Los sueños de Akira Kurosawa de Akira Kurosawa (1990)

12.- Primer plano de Abbas Kiarostami (1990)

13.- La delgada linea roja de Terrence (1998)
14.- Europa de Lars von Trier (1991)
15.- El globo blanco de Jafar Panahi (1995)

       2000 - 2009

1.- Dogville de Lars von Trier (2003)

2.- Las armonías de Werckmeister de Béla Tarr (2000)

3.- Entra al vació de Gaspar Noé (2009) 
4.- 2046 de Wong Kar Wai (2004)

5.- Un hombre sin pasado de Aki Kaurismäki (2002)
6.- Luz silenciosa de Carlos Reygadas (2007)
7.- Yi-Yi de Edward Yang (2000)
8.- Elogio de amor de Jean-Luc Godard (2001)

9.- Hierro-3 de Kim Ki Duk (2004)

10.- Mulholland drive de David Lynch (2001)

11.- El circulo de Jafar Panahi (2000)
12.- Tropical malady de Apichatpong Weerasethakul (2004)
13.- Saraband de Ingmar Bergman (2003)

14.- Deseando amar de Wong Kar Wai (2000)

15.- Bailarina en la oscuridad de Lars von Trier (2000)

5 obras imprescindibles de BÉLA TARR

1.- La Condena (1988)

Primer filme en donde podemos ver la real valia en el cine de Tarr, una especie de homenaje estetico a Nostalgia de Tarkovsky, con esos deliciosos planos secuencia tan lentos como la vida misma, la lluvia, los perros y el sepia verdoso, grandiosa reflexion de la falta de autoestima en los seres humanos, contada atravez de los ojos de un hombre solitario, no es una obra maestra pero si una gran pelicula.

2.- Satantango (1994)

La obra maestra del director, una experiencia extracorporal de 7 horas de duracion que merece todos y cada uno de los minutos gastados en su visionado, el cine de Béla alcanza con este filme uno de los puntos mas altos que el arte cinematografico ha tocado, una de las 10 mejores peliculas que he visto en mi vida.

3.- Las Armonias de Werckmeister (2000)

6 años despues el maestro hungaro entregaria otra piedra angular en la historia del cine, un largometraje dotado con multiples lecturas que van de lo existencial a lo politco, que ademas cuenta con una de las secuencias finales mas depuradas de la historia filmica mundial, algunos incluso la colocan por arriba de Satantango, y no les falta razon para hacerlo, simplemente alucinante.

4.- El Hombre de Londres (2007)

Exquisito filme noir armado con la siempre austera estetica tan propia de su autor, la pelicula claramente inferior a sus mejores trabajos, echa en falta ese caracter trascendentalista tan sublimemente usado en sus dos trabajos anteriores, aunque por su lenguaje y manufactura resulta vital para comprender el cine de Béla Tarr.

5.- El Caballo de Turin (2011)

Tarkovsky, Dreyer, Bergman o Buñuel, contados son los directores que tienen la oportunidad de despedirse del mundo cinematografico rodando una obra maestra, Béla Tarr ha entrado en esta selecta categoria con su, aparentemente, obra final, es definitivamente la cumbre de su lenguaje filmico y la completa perfeccion de su discurso filosofico y metafisico buscado siempre en todas sus obras, es la mejor pelicula del año recien terminado y, a reserva de lo que digan directores como Kiarostami, Trier o Lynch, seguramente sera el mejor filme de la decada en curso.

Bunsen, un comic de ciencia, chocolate y genialidad.

Hoy quiero contarles de Heroes Locales, un estupendo comic ideado y realizado por el (orgullosamente) dibujante mexicano Jorge Pinto, en el trata temas actuales y de interes publico con un sutil sabor satirico propiamente (y casi patentado) de los mexicanos, el comic se centra en las andanzas de un par de amigos cientificos, el hilarante Adel, bien llamado "Homero mexicano" y el siempre divertido (de molestar) Victor, ambos rodeados por animales politicamente muy activos, como el agresivo raton Orvil o el perturbado Doctor Mono, actualmente el numero de tiras rebasa las 600, cada una de ellas con toda esta magnifica aura de ingenio y... ¿chocolate?

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