Como todo gran genio... (y vaya que lo sere)

... como todo gran genio al final de cada gran batalla expresare mis mas profundas reflexiones, me sincerare con mi mismo y con las personas que salieron lastimadas en esta dura batalla, como todo gran genio al final de cada capitulo de su vida yo, hoy te pido disculpas AMOR DE MI VIDA te ofrezco mis mas sinceras disculpas y pensamientos, y como no se me ocurre la manera de poder compensar lo que sin oensar te hize, yo te hago dueño de mi para el resto de la eternidad, sere aquel hombre que cuide de ti y si algun dia en algun momento de nuestra vida yo alcanzo tu perdon morire feliz pero mientras aqui estoy arrepentido y amandote como a nadie!!...

FRASE DE LA SEMANA...

La frase de la semana es de una gran pelicula, del maestro Francis Ford Coppola, APOCALYPSE NOW, una de las tantas grandes citas que dice el croonel kurtz... interpretado magistralmente por el gran Marlon Brando...

"HE VISTO UN CARACOL 

SE DESLIZABA POR EL FILO DE UNA NAVAJA

ESE ES MI SUEÑO, MAS BIEN MI PESADILLA

ARRASTRARME, DESLIZARME POR TODO EL FILO DE UNA NAVAJA DE AFEITAR

Y SOBREVIVIR"

La frase es solo una muestra de la magna obra maestra de coppola... es solo una probada de lo que es esta maravillosa pelicula que trata de vietnam o mejor dicho el tiempo historico se situa en vietnam, porque la pelicula va mas alla, la pelicula podria hablar de cualquier guerra y de ninguna guerra...

LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA... ASI SUEÑAN LOS GENIOS

Es la ultima pelicula de mi lista, la ultima gran obra maestra de la cinematografia mundial, estoy hablando de LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA,  como desmiente el titulo, la pelicula es  del maravilloso director japones AKIRA KUROSAWA, al igual que odisea, esta pelicula destaca por su fuerza visual, las hermosas imagenes que akira capta con su camara estan vivas, parecen salirse de la pantalla cuando la ves, la pelicula consta de 8 historias, ocho capitulos que significan 8 sueños que akira tuvo a lo largo de su vida, los sueños no tienen nexo alguno solo la belleza y la genialidad,... Nunca una pelicula estuvo tan cerca de la poesia, nunca un director  capto tan consistentemente el color del mundo, de la naturaleza......... Despues de Dodeskaden akira se encontraba en la peor situacion de su vida, arruinado moralmente y sobre todo economicamente... sumiendose en una gran depresion que por poco le cuesta la vida... pero despues  de superar esta depresion y con ayuda del gobierno ruso logra comenzar la ultima parte de su ya de por si maravillosa carrera, esta ultima etapa se caracteriza por ser mas humanista, mas utopica y siempre buscando provocar el pensamiento filosofico en sus fieles.. kurosawa nos regalo 6 peliculas màs que reflejan sus mas intimos deseos, pensamientos y refexiones... Dersu Uzala, Kagemusha, Ran, Los Sueños de Akira Kurosawa, Rapsidia en Agosto y Madadayo...

La razon por la cual considero a los sueños... como una de las 5 mejores pèliculas de la historia se asemeja a la razon de odisea, ya que akira en esta pelicula utiliza la imagen como guia y deposita en ella toda la responsabilidad de la narrativa, es decir el dialogo pasa a segundo plano... otra pelicula que se asemeja al cine mudo... el primer sueño se titula LA LUZ DEL SOL ATRAVEZ DE LA LLUVIA,   la maravillosa historia se refiere a una antigua leyenda japonesa, que dice que cuando el arcoiris salga, los zorros celebran sus ceremonias nupciales, ...en japon se considera a los zorros como seres mitologicos, seres que viven en la montaña con capacidades magicas... seres que ningun ser humano  debe ver, el niño protagonista desobedece esta indicacion y se esconde tras un arbol, solo para presenciar la hermosa danza de los zorros llena de tanta coordinacion que te hipnotiza e inevitablemente una sonrisa se dibuja en tu rostro al observar algo tan bello... los zorros lo descubren y el chico vuelve a su casa, solo para recibir malas nocticia, el tendra que suicidarse con una pequeña daga que los zorros le han dejado, el chico tiene que buscar a los zorros para pedirles disculpas... esperar misericordia... los zorros viven detras de arcoirirs, en la ultima escena de este primer sueño podemos ver al chico caminando hacia su posible muerte ante un hermoso paisaje lleno de flores y un gran arcoiris que sin embargo produce un sentimiento de inquietud, apesar de lo hermoso que luce...

El segundo sueño se titula EL HUERTO DE LOS DURAZNOS... comienza de una manera intrigante... el tiempo historico se situa en una antigua festividad japonesa en donde las niñas toman el te como si fueran grandes, y todos los miembros de la casa les sirven eso explica que nuestro protagonista les lleve el te... el ve a una niña misteriosa que lo conduce al huerto de duraznos de su familia que a sido talado... de nuevo podemos admirar una hermosa danza, cuando los espiritus del huerto se hacen presente ante el pequeño... millones de petalos de los arboles previamente talados comienzan a caer del cielo, la fuerza de la imagen en estos dos primeros sueños son simplemente geniales... le sigue LA MONTAÑA, unos viajeros se pierden en una montaña (aparentemente el tiempo historico se situa en la 2a guerra mundial) la primera escena de este sueño son largas, hipnotizantes con los montañistas cayendo de cansancio muriendo en la espesa nieve que los envuelve, una hermosa metafora sobre la guerra, finalmente caen defallecidos siempre con una estetica fascinante... un espiritu de la montaña estilizado a la imagen de una hermosa doncella aparece cobijando a un montañes insitandolo a dormir, y cuando este por fin se duerme la hermosa doncella se transforma en un monstruo, otra metafora acerca de el peligro de la inmovilidad... el sueño termina cuando finalemnte logran vencer el extremo cansancio y descubren que el campamento estaba a unos pasos... es un tanto ovio que los montañeses representan a japon y la montaña es la segunda guerra mundial, ya que japon en esta guerra logra llegar al final, pero deshecho tras los horrores de la guerra... El siguiente sueño es uno de mis favoritos, EL TUNEL... el sueño, o mejor dicho pesadilla es casi una continuacion de el sueño anterior, un sargento regresa de la guerra, y tiene que atravezar un tunel para llegar a su hogar... la forma de manejar la luz y la sombra en este sueño hacen que esta parte de la pelicula sea muy opresiva... similar al expresionismo aleman... kurosawa hace alarde de su ocultismo, ya que el sargento se encuentra con un perro antes de ingresar al tunel, claramente representando al cansevero, guardian de la puerta del infierno, cuando el sargento cruza al otro lado comienza a escuchar unos pasos... al voltear se encuentra con un soldado muerto que estuvo a sus ordenes en la guerra el sargento lo convence de que esta muerto... y finalmente el anima se va... pero solo para regresar con todo su batallon, aqui no hay metaforas aqui en esta pesadilla kurosawa critica a la guerra con voz fuerte, con la frase "LOS LLAMAN HEROES, PERO MURIERON COMO PERROS" dice el sargento mientras llora amargamente... el batallon regresa al tunel y el perro (cancervero) ladra agresivamente al sargento como ordenandole que nunca regrese al infierno... este sueño en particular alcanza una estetica tal que toda la historia del cine parece desaparecer a su alrrededor una gran leccion para los estudiantes de cine...

el 5o sueño se titula CUERVOS... nos mostrara como un estudiante de arte (quizas el mismo kurosawa) esta visualizando diversas obras de Vincent Van Gogh (martin scorsese) tales como su Autorretrato o el Puente de Langlois. el estudiante, entonces entra literalmente en las pinturas de van gogh... posiblemente sea el cortometraje que a simple vista menos encaje en la película pero no tenemos que olvidarnos de que no solo veremos los sueños de Akira Kurosawa, sino sus fantasías y admiración hacia el mundo de occidente y en concreto hacia el pintor holandes... increíble la gran belleza y colorido que se nos muestra de los paisajes con los que Van Gogh realizó sus cuadros, y casi impreceptible el comparativo entre oriente y occidente o mejor dicho oriente con van gogh... al final el estudiante recorre el cuadro de los cuervos... y despierta de su alucinacion... es quizas el sueño con mas estetica de todos... el sexto sueño se titula FUJIYAMA EN ROJO, en esta tercera pesadilla kurosawa toca una de las mas dolorosas heridas del japon; el miedo a lo nuclear, el protagonista aparece en medio de un caos, personas gritando y corriendo sin parar, la causa, el monte fuji  montaña sagrada en japon esta explotando el accidente es a causa de las plantas nucleares de japon.. la metafora en este sueño es clara. las creaciones que se vuelven en contra de sus creadores, el momento mas frio e impactante del sueño es cuando al final quedan acorralados por la radiacion ante un acantilado, un hombre de traje, el protagonista y una mujer con sus hijos, quienes son los ultimos sobrevivientes... y el hombre de traje explica el resultado de ser expuesto a cualquiera de las nubes radioactivas... "la roja, es de plutonio 239, un decimo de millon de gramo causa cancer, la amarilla es de estroncio 90, se te mete adentro y causa leucemia, la violeta es de celsio 137, afecta la reproduccion causa mutaciones engendra mounstruosidades" y termina con "LA ESTUPIDEZ HUMANA ES INCREIBLE"... el penultimo sueño es una clara continuacion del anterior... se titula EL DEMONIO LASTIMERO... inicia con una tierra debastada el protagonista atraviesa desconcertado esta tierra desolada, se encuentra con un humano mutado en lo que parece ser un demonio ya que le crece un cuerno en su frente (claramente alcanzado por la nube voileta) este demonio le explica y muestra las consecuencias de la radiacion, y le explica la absurda jerarquizacion que crearon el y los otros deformes seres humanos a base del numero de cuernos... kurosawa refleja en este sueño los miedos de la actual sociedad tecnológica y consumista del Japón, las frustraciones del demonio que una vez en vida boto leche a los ríos para mantener los precios altos, y que ahora lamenta no tener que comer.. al final kurosawa nos invita a reflexionar acerca del peligro nuclear, el canto al dolor y la muerte se ve reflejado en los demonios que gritan por el insoportable sentir en sus cuernos

El ultimo suñeo y el mas utopico se llama LA ALDEA DE LOS MOLINOS DE AGUA, y para muchos se trata de una despedida de kurosawa ya que el anciano de la historia es el mismo akira, aqui el viajero japones (el mismo de los ultimos 4 sueños) llega a una aldea que tiene muchos molinos de agua, kurosawa nos plantea "la alternativa" a las pesadillas, una aldea rural en donde prima lo sencillo y necesario lo cual se ve reflejado en este dialogo que sostienen el anciano y el viajero... "para que queremos luz electrica?"- "esque la noche es tan oscura" - "se supone que la noche sea asi"... en esta aldea ni siquiera la muerte es causa de pena todo es mirado con algria, los molinos de agua giran todo el dia sin razon alguna... solo existen por existir...

Akira Kurosawa nos muestra en los 120 minutos que dura la película, su vida, los acontecimientos que lo han marcado, sus reflexiones, miedos, sensaciones, pasiones y autocrítica hacia los seres humanos y a su tendencia autodestructiva... destacar por sobre todo los maravillosos paisajes con gran colorido y dotados de gran belleza y fuerza visual, la gran puesta en escena de los actores, de los que destaca Martin Scorsese realizando el papel de Vincent Van Gogh... akira kurosawa cierra con broche de oro su brillante carrera como cineasta y nos regala esta pintura que son LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA, asi sueñan los genios, asi sueñan los artistas...

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO... LO MAS CERCANO AL CINE MUDO

La obra mas destacada en la filmografia de STANLEY KUBRICK es la 4a pelicula de mi lista... esta pelicula no es mas que un canto a la humanidad una experiencia no verbal de dos horas y 19 minutos en donde solo encontramos poco menos de 40 minutos de dialogo (si lo acepto por eso me gusta tanto: porque se asemeja mucho al cine silente) en palabras de el mismo KUBRICK... "Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música.".........la extrema falta de dialogo ante un film tan extenso hace que 2001: A SPACE ODYSSEY  sea cine en estado puro, los pocomenos de 40 minutos de habladurias, hacen que la fuerza recaiga en una imagen bien ciudada, impactante, hipnotizante, magnetica, que se queda grabada para siempre en nuestras retinas, como cuando miras fijamente la bombilla de tu abitacion y cuando volteas la mirada hacia otra parte solo puedes ver la luz intensa que no cesa... a esto se le suman los efectos especiales claro ideados por el mismo kubrick que aun hoy me parecen mas increibles que los falzos gigantes azules de cameron...

O se le ama o se le odia pero es literalmente imposible permanecer indiferente a esta magnifica obra maestra.. que ademas contiene un guion maravilloso que como ya todos saben esta basado en 2 novelas del escritor arthur clarke... el film nos lleva desde los albores de la humanidad con ese extraño monolito ante unos hominidos no muy inteligentes.. que conlleva al primer asesinato de la historia... hasta un nuevo amanecer muchos pero muchos miles de años en el futuro... entre estos dos grandes bloques aparecen una descarga de imagenes de una puesta en escena majestuosa,un montaje que hace que la imagen te impregne te lleve a reflexionar, ya que en esta pelicula stanley muestra todo, pero no explica nada... y claro la ya inolvidable banda sonora que acompaña todo  hasta hacerte sentir la "sinfonia del universo" lo que kubrick siempre logro con sus bandas sonoras (para mi junto con chaplin y tarantino los mejores en este apartado) la danza espacial al ritmo del "danubio azul" de strauss...la inmensidad del universo remarcada por las notas de gyorgy ligeti o el famosisimo amanecer lunar al son de los compases de "asi hablo zarathustra" siguen resonando en cada centimetro de nuestra memoria... kubrick reunio con odisea todo su malevolente conocimiento filosofico y sociologico e ironizo con el... stanley no pretendia convencernos de nada el solo queria sugerirnos la belleza, lo infinito lo tracendental y maravilloso que todos sin exepcion llevamos dentro a travez de una narracion extemporanea, un calido amasijo de impresiones y revelaciones, un encuentro con nuestrso origenes y nuestro destino en un hipotetico pliegue del tiempo 

nunca una lentitud cinematografica fue tan deliberada y tan irritantemente hermosa, creo que los comentarios que leo en la red refiriendose a esta portentosa pelicula como sobrevalorada nos enseña que a mas de 40 años del estreno a nivel mundial de odisea, la gente sigue en inferioridad con kubrick nos demuestra que era un genio totalmente adelantado a su tiempo y totalmente adelantado a este tiempo... si las personas de ahorita no la entienden que se podria esperar de las sociedad que vio nacer esta epopeya por aquellos años?...  como no me gusta desifrar misterios, o mas bien explicarlos, y menos a los lerdos que no entienden esto... que tal vez esperaban que aliens y depredadores invadieran la nave espacial... no lo hare ahora, "los laberintos me parecen mas bellos cuando no se encuentra la salida" decia stanley... aqui me sigo quedando con la desolada belleza del espacio, con el perturbador descubrimeinto de los primates, con ese primer crimen, consecuencia de la inteligencia desarrollada, con esa bella metafora sobre el nacimiento de la aeronautica, pero me quedo sobre todo con la estremecedora voz de Hal, cuando comienza a notar sintomas de su propia muerte me quedo tambien con esa cancion que susurra esa maquina tan perfecta que contra todo pronostico hasta tiene sentimientos y pasiones como el amor propio y el orgullo y el amor por su creador, y eso le convierte tambien en peligroso de alguna manera para los demas seres humanos... hasta llegar a esa alucinante escena final cuando el astronauta ve su vida pasar en cuestion de seguntos (aparentemente) y al final.... se da el siguiente paso.

en conclucion me parece que 2001: una odisea del espacio es la pelicula mas universal y menos entendida... universal porque habla de ti y habla de mi, habla del comienzo de todo, y habla del fin, habla de la belleza  a la que inebitablemente estamos expuestos... y menos entendida simplemente porque la sociedad aun no esta preparada para algo tan perfecto, lo siento kubrick te adelantaste demaciados años... no les diste tiempo de evolucionar... 2001: odisea es lo mas cercano al cine mudo despues de la muerte de este...

Un niño ciego sentado en una cama...

esta es una entrada que publique en mi antiguo blog... de hecho fue la ultima... y no queria que estuviera empolvandose en mis archivos de computadora asi que la volvere a colgar ahora en este, mi nuevo blog...

Un niño sentado en una cama...

En lo solitario y depresivo de su habitación,.. todo es silencio,... una lagrima recorre su mejilla,.............

de pronto se abre la puerta, una hermosa mujer entra,... parece un ángel envuelta en la poca luz que la ventana permite pasar, se sienta en frente de el…

-¿como estas?-
-mal-
-¿es por tu ceguera?-
-quizás-
-te explicare...

-El rojo,... el rojo es el calor de este encendedor, el precioso azul, es este hielo que se desliza por tu garganta, el rosa es una caricia de mis manos, el gris es el humo de mi cigarrillo rozando cada centímetro de tu cara,
-¿puedes sentirlo?
-Si-
-el negro es mi lencería, ¿estas entendiendo?-
-creo que si-
-puedo seguir-
-por favor!-
-el purpura es mi cabello,
-tu largo y estilizado cabello-
-si así es, mi largo y estilizado cabello-, quédate en silencio un momento… … … … ¿lo sientes? Esa tranquilidad, es el verde, el verde que nos rodea,... a veces es claro y hermoso, pero en esta ocasión es opaco y lamentable… préstame tu mano, el café,..... el café son mis senos,...... ¿quieres saber que es belleza?, no hay mejor definición de lo que es la belleza que tu rostro,… y no se necesita ver para saberlo, no se necesita ese sobrevalorado sentido para disfrutarte, te conozco desde hace 2 minutos y ya te amo y nunca mas estarás solo, nunca mas...................................................................................... -¿quien eres?- … … … … -¿Quién eres?-… -¿sigues aquí?-…

ahora comprendo...

Porque el cine mudo?

el cine fue concebido sin sonido, Murnau, Chaplin, Eisenstein, Hichcock y muchos cineastas mas se negaron a sonorizar sus peliculas (aunque algunos terminaron por hacerlo) y, escierto que la mayoria de las peliculas mudas son muy cutres muy prehistoricas, pero solo de los primeros años, Melies, Lumiere, Pathe etc, pero entrando en los años 1900 y con Griffith como estandarte las peliculas dejaron de ser inocentes y alcanzaron su esplendor tecnico, emotivo e intelectual, en cpocas palabras alcanzaron el nivel de ARTE y en estos años el cine tuvo sus mas grandes climax, no niego que con lel sonido el cine evoluciono favorablemente, y que surgieron corrientes peliculas y cineastas fabulosos, por ejemplo la nueva ola francesa, de Truffaut y Goddard y el neorrealismo de Fellini y Rosellini, Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick llegando incluso hasta Scorsese y Tarantino

Pero el cine como ARTE es el mudo, sin palabras no se necesita de ellas para expresar sentimientos tan bellos com el amor en Luces de la Ciudad, no se necesita de ellas para describir la verguenza como en El Ultimo, el coraje como en La Pasion de Juana de Arco, la maldad como en Amanecer, el onirismo como en Fausto, la injusticia como en El Acorazado Potemkin, la valentia como en El Maquinista de la General, el miedo como en Nosferatu y El Gabinete del Doctor Caligari,  la fantasia como en Metropilis, la ternura como en El Chico...

y muchos mas... el cine es comparable en muchos Sentidos con la musica...

los Chaplin, Murnau, Lang, Keaton, Eisenstein, Griffith, Dreyer, etc son el equivalente en la musica a los Beethoven, Mozart, Bach, Vivaldi, Chopin, Tchaikovsky, Strauss.... y que tienen en comun?? que tanto estos compositores como estos directores no necesitaron de letras, de palabras de un dialogo o canto para ser los mejores (BEETHOVEN = MURNAU,... LA NOVENA SINFONIA = EL ULTIMO)... hay Beatles, hay Kuroswa, hay Doors, hay Fellini, hay Led Zepellin, hay Coppola, hay Creedeence, hay Godard, hay Metalica, hay Kubrick, hay Muse, hay Scorsese, hay Keane y Hay tarantino.... pero no me digan que ESTO NO ESTA A OTRO NIVEL, NO ME DIGAN QUE ESTO NO ESTA POR ENCIMA!!!!...a ese nivel estan las cosas... a ese nivel llega el cine el arte mas hermoso de todos, porque? porque es una mezcla de muchos artes, la pintura, el teatro, la musica,  la literatura, la danza...etc...

Y POR ULTIMO lo que creo que define mi pensamiento hacia el cine sonoro... un fragmento de la pelicula CHAPLIN de Richard Attenborugh... cuando chaplin tiene esa complicada complicacion, el no sabe como hacer que la ciega crea que charlott es rico...sydney llega con joe un cineasta perteneciente al cine sonoro...

CHAPLIN__ El vagabundo no puede hablar, si habla sera su fin ¿no tengo razon?
SYDNEY__ No estas equivocado, quien pagara por verte cuando todos usen el sonido?
CHAPLIN__ ¿Quien? te lo dire, los japoneses, los rusos y todo el que no hable ingles! acaso te olvidas del resto del mundo? ¿Quien es el bailarin mas famoso del mundo?
JOE__ Disculpe
CHAPLIN__ El bailarin mas famoso del mundo!!
JOE__ Nijinsky
CHAPLIN__ MUY BIEN, DIGAMOS QUE EL INTERPRETA "EL LAGO DE LOS CISNES" Y VAMOS AVERLO (chaplin baila gracioso imitando a nijinsky) SE ACERCA AL PUBLICO, LA ORQUESTA SE DETIENE Y EL DICE "HOLA SOY VALSAV NIJINSKY" (con voz por demas graciosa) "PUEDEN LLAMARME VAS, HOY DARE SALTOS ARRIBA Y ABAJO COMO NUNCA LO HAN VISTO ESPERO QUE LES GUSTE ADIOS"
y cuando baile?? seria horrible, no habria magia, porque la magia se ha ido, igual con el vagabundo me equivoco?...........

TODO DICHO...

FRASE DE LA SEMANA...

en esta ocacion la frase de la semana pertenece a la que muchos consideran la mejor pelicula de la historia, me refiero a EL PADRINO, del maestro francis ford coppola... al principio del film cuando un sujeto le pide ayuda a don corleone ya que su hija a sido brutalmente golpeada... el contesta

"SI HUBIERAS MANTENIDO MI AMISTAD

LOS QUE MALTRATARON A TU HIJA LO HUBIERAN PAGADO CON CRECES

PORQUE CUANDO UNO DE MIS AMIGOS

SE CREA ENEMIGOS

YO LOS CONVIERTO EN MIS ENEMIGOS"

despues de esto el sujeto sale.. no sin antes recibir misericordia del gran mafioso y la promesa de vengarse de los que han maltratado a su hija...

CANDILEJAS, ES CALVERO O EL MISMO CHARLES?...

tercera pelicula que entra a mi lista, de nuevo de CHARLES CHAPLIN, y por tercera vez consecutiva es acerca de un amor entre una mujer y un hombre... o mejor dicho una bailarina y un payaso,... como todo gran genio al ocaso de su carrera, chaplin nos ofrece sus mas sinceras reflecciones, el año es l952 y charlott ya a muerto junto con el cine mudo, pero no el gran ingenio de chaplin que nos regala la mas miserable y desgarradora historia disfrasada cruelmente por la risa... hay tantas referencias en esta pelicula hacia al vida de chaplin como por ejemplo los años terminantes de un comico y el noviazgo entre una joven y un viejo que te hace plantearte si la pelicula es de calvero o el mismo charles de quien se habla..

si hablamos de Candilejas abordaremos muchos temas vitales, si hablamos de Candilejas como película estaremos de acuerdo en que es un cine eterno, abismal, único e irrepetible, filmado con garra y precisión, con un guión soberbio, fotografia impecable... y todo lo que contribuye a que una película sea un poema maravilloso,... qué más queda por decir? queda por decir toda esa romantica aura de lastima y tristesa que se respira.. calvero es un payaso que ha perdido la capacidad de hacer reir, sus ultimos dias los pasa en la miseria, hasta que conoce a Tereza una bailarina que ha perdido la ilucion de vivir y que esta al borde de la muerte, pero aunque no exactamente, si podemos decir que candilejas es un retrato del sentir de chaplin, de sus memorias, y vivencias, de sus miedos, de sus esperanzas, es la pelicula mas autobiografica de chaplin...

candilejas goza aparte de todo esto, de una de las bandas sonoras mas hermosas jamas compuestas, claro por chaplin ya que todo en la pelicula es idea de chaplin desde el guion pasando por los hermosos bailes y dansas que se desenvuelven en la historia hasta ese gran gag con su amigo y rival de taquilla en la etapa muda el gran Buster Keaton, tambien es de destacar que cada dialogo de candilejas es un nick para messengger todas las frases estan llenas de sabiduria, llenas de verdad, llenas de vida,.............................................................

parece que alguien les habla....

Hola soy yo, un payaso egocéntrico y vanidoso, soy un genio tengo tanta calidad mental como física fijate que las horas para mí pasan mucho más lentas, tengo tiempo para hacer infinitamente más cosas que cualquier otro individuo, de hecho, yo creo que no soy de La Tierra, que me dejaron aquí tras nacer, como se deja a un bebé en la puerta de un convento, o a un perro en la autopista...

Que no soy Calvero, que soy el gran Chaplin, fui figura y genio en el cine mudo y me volvi leyenda en el sonoro. Imposible negarlo.

El gran Chaplin, el hombre que todo lo puede, por si no lo sabías, escribo mis guiones. Dirijo, compongo la música. Brinco, corro, bailo, canto, actúo... hago todo esto en Candilejas. Y lo dejo bien claro. Parecía imposible, antes de surgir yo, imaginar en tan pocos centímetros tanta destreza artística. Los Oscars no tienen credibilidad alguna desde que decidieron contar conmigo aun menos de lo mínimo imprescindible. Y maquillan su desfachatez con un premio a mi banda sonora de esta película. Enorme, por cierto, ¿eh? Tendré que gustarte, y mucho. Prácticamente, no tienes alternativa.

Soy un payaso. Un genio. Me lo han dicho tantas veces... Incluso muerto me lo siguen y seguirán diciendo. Soy uno entre un billón, creias que despues de "dia de paga"  "vida de perro" considerados los mejores cortometrajes comicos de la historia, y despues de la conmovedora pelicula "el chico" de "la quimera del oro" "el circo" "tiempos modernos" y por supuesto la increible "LUCES DE LA CIUDAD", despues de dejar el cine mudo y continuar con "el gran dictador" y "monsieur verdoux"... creias que ya era todo?? pues no ahi tienes ser humano llora canta baila emocionate ilucionate enojate identificate amame agradeceme... Haz todo esto y mas con la maravillosa CANDILEJAS!!!

Por ultimo aqui algo que encontre en la red que define candilejas como nada...

Un hombre va al médico. Le cuenta que está deprimido. Le dice que la vida le parece dura y cruel. Dice que se siente muy solo en este mundo lleno de amenazas donde lo que nos espera es vago e incierto. El doctor le responde:

- El tratamiento es sencillo. El gran payaso Charles Chaplin actúa por la noche en la ciudad. Vaya a verlo. Eso le animará.

El hombre se echa a llorar y dice:
- Pero, doctor... yo soy Chaplin

FRASE DE LA SEMANA...

esta semana la frase se desprende de una pelicula muda otravez... la pelicula es fausto, de MURNAU, debo decir que me arrepiento rotundamente el haber tardado 9 años en volver a ver esta obra maestra (la vi cuando tenia 10 en el canal 11, por cierto q paso con ese canal que pasaba tan buenas peliculas), cuando mefisto piensa que a ganado la apuesta, y por lo tanto la tierra, el angel se interpone en su camino...

"HAY UNA PALABRA QUE ROMPE TU PACTO

LA PALABRA QUE SUENA CON ALEGRIA A LO LARGO DEL UNIVERSO

LA PALABRA QUE APACIGUA CUALQUIER DOLOR Y PENA

LA PALABRA QUE EXPIA TODAS LAS CULPAS HUMANAS

LA PALABRA ETERNA

¿ACASO NO LA CONOCES?

AMOR"

despues de esto Mefisto desaparece y el bien triunfa sobre el mal... el intertitulo de "fin" aparece en medio de la pantalla...

LUCES DE LA CIUDAD, LA ENCARNACION MAS FIEL DEL VAGABUNDO

la segunda pelicula que entra en mi lista es LUCES DE LA CIUDAD otro poema romantico, pero esta vez mas divertido de la mano del genio del cine mudo comico estadounidense, el maestro CHARLES CHAPLIN en mi personal punto de vista creo que esta es la mejor obra de charles, rodada en 1931, 4 años despues del estreno de "el cantante de jazz" como ya lo e mencionado, la primera pelicula sonora, durante estos 4 años de cine sonoro, las salas de cine se abarrotaron de musicales hablados, el nuevo invento empesaba a tener mucho exito entre el publico, pero como se sabe chaplin era un enemigo de las palabras en la pantalla, y en un acto de rebeldia decide filmar luces de la ciudad aun muda, para solpresa de todos, incluso de charles, el film tuvo un gran exito, opacando por mucho a todas las peliculas habladas de la epoca... Chaplin tardó mucho (1 año) en resolver el problema principal que planteaba la trama, cómo podría entender el público de modo sencillo que la florista confundiera al vagabundo con un hombre rico sin utilizar diálogos?... la solución es un claro síntoma del ILIMITADO ingenio del cineasta, el sonido de un coche al cerrarse, cuando lo escucha, la invidente distingue a sus posibles clientes, pues sólo los que se pueden permitir pequeños lujos tenían coche en aquella época, por un cúmulo de casualidades, la primera vez que se conocen, Chaplin sale de un vehículo lo que hace que la florista crea que ese ser que la ayuda a lo largo de la pelicula es millonario...

hay dos razones por la cual luces de la ciudad es una de las 5 mejores peliculas de la historia, primera: porque si por algo destaca “Luces de la ciudad” es por ser una obra de arte al alcance de todos. Por ser una película que hace de la simplicidad, de la humildad, de la pureza, su mayor estandarte por ser una película capaz de hacerte reír y llorar con una naturalidad insultante, todo ello, obviamente, sin que esa conmovedora y romántica atmósfera que la envuelve se resienta en ningún momento por esa conexión con el mundo real a la que Chaplin jamás renunció y que lo convirtió, inevitablemente, en un experto nadando a contracorriente Como todos los genios... segunda: porque sigo a ese vagabundo feúcho y bajito mientras se desvive por esa violetera ciega, me río con él, y cuando llega el final, se me cae el alma a los pies, ella le coge de la mano en gesto compasivo e inmediatamente cambia el aspecto de su rostro (magnifica) y él le pregunta: "¿Ahora, ya ves?", y ella responde: "Sí, ahora ya veo". Si esto no es poesía entonces que lo es?...

Creo que seria inhumano no emocionarse ante una escena tan bella y enternecedora como esta,.. dicho hasta el cansancio por esta boca que les habla EL MEJOR FINAL DE LA HISTORIA!!... incluso uno no puede ni percatarse de lo mal que se trataban los protagonistas... creo tambien que estamos ante la mejor actuacion de chaplin y por supuesto que la mejor actuacion de Virginia, ella está excepcional como la florista, su mirada de ciega es de una verdadera tristeza, como pocas veces se ha visto en una pantalla podría ser la que mejor ha interpretado a una ciega en toda la historia del cine? yo creo que si!

podria hablar de luces de la ciudad eternamente recordar cada una de las escenas, el comienzo, cuando revelan la estatua en la plaza, y en donde se encuentra nuestro vagabundo, incluso ahi se puede notar el ingenio de charles, disfrutando de una clara satira al cine sonoro, con esos pitidos en lugar de palabras de los personajes, la secuencia del boxeo, en la que no paro de reir cada vez que la veo... cuando charlot conoze a la florista, y decide quedarse a contemplarla, al fin ella no puede verlo, el corazon se me estremece con la mirada de enamorado del vagabundo, y de la nada chaplin nos "rompe" el ritmo con otro gag (la florista tirandole agua a charlot en la cara),... recuerdo con mucho aprecio tambien las escenas con el millonario borracho, en especial cuando chaplin lo salva de ahogarse, y como no, en el cavarette, comiendo spaghetti de cerpentinas... y todo el maravillosamente rodado final, desde la cara pasmada del vagabundo al ver a virginia detras del vidrio de la floreria, hasta la exprecion de agradecimiento total de esta... luces de la ciudad es la encarnacion mas fiel del vagabundo, luces de la ciudad tiene una "s" de seduccion... luces de la ciudad es un poema romantico del que todos deberian estar al tanto... luces de la ciudad es una de las mejores peliculas del cine!!!

 

AMANECER, LA OBRA CUMBRE DEL EXPRECIONISMO...

Del director aleman FRIERICH WILHELM MURNAU, la primera pelicula que entro a la lista de 5, porque es la mas antigua, a dos semanas del estreno de "el cantante de jazz" la primera pelicula sonora de la historia... cada fotograma, de esta poesia cinematografica, es magnifico, la forma en que murnau nos cuenta esta historia de amor tan bellamente expresada, nisiquiera puede ser opacada por el final impuesto por la productora,  el film es acerca de un matrimonio que vive en un ambiente rural, en una granja, en las vacaciones de verano, una linda chica suburbana llega al pueblo, impresionando y enamorando al esposo, los dos comienzan un romance el cual hace que este descuide a su mujer y a su pequeno hijo, la amante le pide al esposo que asesine a su mujer y que se vaya con ella a la ciudad...

el director frances FRANCOIS TRUFFAT... ecribio un libro acerca de otro magnifico director, el maestro del susenso ALFRED HITCHCOCK en donde menciona que el cine, el verdadero cine murio con el sonido

suena drastico no??... pues despues de ver amanecer no tanto... para nosotros los cinefilos, hay un lema que nos acompaña... "TODO LO VIEJO ES MEJOR" porque fueron pioneras, porque marcaron un antes y un despues... por muchas cosas, y aveces (y me cuesta trabjo admitirlo) confundimos calidad cinematografica con importancia historica,... pero no con esta pelicula porque la calidad tecnica que le imprimio Murnau es de priemra calidad cada movimiento de camara es impensable para la epoca como el travelling que sigue al hombre a su encuentro con la chica de la ciudad

esta pelicula contiene escenas tan estrujantes como cuando el esposo arrepentido se acuesta en el regazo de su esposa imlorando perdon, y ella le da el abrazo mas sincero de todos y le besa la cabeza... o como cuando los dos salen de la boda a la que se metieron, abrasados y mas enamorados que nunca haciendo parecer que ellos son los que se casaron.. dejando perplejos a todos los que eseraban a la verdadera pareja... como es posible que los films de murnau haya alcanzado tal magnitud, como es posible que fuera tan bueno a solo 32 años de haberse inventado el cine... no creo que ni el mismo murnau hubiera pensado que aca por el 2010 su pelicula siguiese cautivando y embriagando de amor a tantas personas, que convertiria al sonido en algo banal e inesesario para describir un amor tan grande... murnau hizo del silencio la exprecion mas nitida de los sentimientos... AMANECER, aparte de todas sus cualidades tecnicas y emotivas, significa el broche de oro para el cine silente, murnau se encargo de cerrar un ciclo (despues de ella hubo mas peliculas mudas claro pero ninguna como amanecer)... si escuchan con atencion pueden notar que la pelicula no es totalmente muda, almenos yo pude escuchar con claridad el llanto de la mujer con su hijo al darse cuenta que su marido ya no esta que se a ido con aquella mujer, yo puedo escuchar a la malevola chica de la ciudad, sus horrorosas palabras que alientan a un buen hombre a asesinar a su propia esposa (esto se repite muy a menudo en el cine de murnau: mefisto y nosferatu), puedo escuchar las palabras de alegria de la mujer al saber que el y su amado iran de paseo al lago al sentir que aun hay esperanza,  yo puedo escuchar el miedo en las palabras de la mujer, yo puedo escuchar el arrepentimiento en la iglesia puedo escuchar claramente el "PERDONAME!!" "PERDONAME!!" y cada que lo escucho me arrebata mis lagrimas, me retuerce el corazon... porque amanecer es un canto al amor, un canto al perdon, un canto al arrepentimiento... ademas de sus multimples simbolismos, por ejemplo cuando el hombre junto con la chica de la ciudad ven como frente a ellos se dibuja el ruidoso mundo urbano como promesa de felizidad, y mas tarde pasa lo mismo pero con su esposa, la diferencia es que ahora la promesa de felizidad es el campo... incluso la pelicula tiene sus momentos divertidos como cuando la ignorante pareja cree que a roto la escultura romana sin cabeza que esta en el estudio fotografico y le ponen una pelotita como substituto, o como cuando la ya tierna y candida mujer vacila a su esposo con besarlo, mientras navegan a casa a la luz de la luna en el lago que antes hubiera servido como tumba de un gran amor...

AMANECER es la obra cumbre del exprecionismo, con tan solo unos razgos de esa corriente en sus fotogramas... creo que sunrise es la mejor cancion de la historia del cine. tiene mucho que dar a estas generaciones, creo que es un ejemplo de vida mas alla del cine amanecer va mas alla... por esto y mas muchisimo mas considero a AMANECER una de estas peliculas mas que perfectas, una de esas peliculas que te hacen soñar... una de las mejores peliculas de la historia... por ultimlo les dejo algo divertido que encontre en la red, un rezo a murnau...

Murnau nuestro que estás en el cielo,

santificado sea tu “Amanecer”,

venga a nosotros tu “Fausto”,

hágase tu “Nosfertau”

en “La tierra en llamas” como en “El último” cielo.

Danos hoy “El pan nuestro de cada día”.

Perdona nuestras ofensas,

como también nosotros perdonamos

a “Tartufo o el hipócrita” que nos ofende.
No nos dejes caer en James cameron,
y líbranos de todo Hollywood.
.AMEN

mis 5...

han pasado casi 115 años desde aquel 28 de diciembre de 1895 en que los hermanos Lumiere mostraron al pueblo frances de la epoca , entre otros videos la salida de unos obreros de una fabrica, y la llegada de un tren a su terminal... asi es el nacimiento del 7o arte... 30 años de cine mudo, y apartir de ahi cine sonoro, miles y miles de peliculas desde ese momento han abarrotado las salas de cine de todos los paises del mundo cada año... algunas buenas otras malas... pero yo quiero hablar de 5 solo 5...

existen malas peliculas, por ejemplo AVATAR, de james cameron, existen pesimas peliculas, por ejemplo ROKY V y existen peliculas que dan pena como PIRATAS DEL CARIBE 3 (por cierto en mi humilde opinion creo que es la peor pelicula de la historia)... aunque tambien hay buenas como FOREST GUMP, existen magnificas peliculas como LA LISTA DE SHINDLER, y hay un selecto grupo de peliculas perfectas, EL PADRINO, CIUDADANO KANE O EL ACORAZADO POTEMKIN por ejemplo... pero arriba de estas un pequeño escalon mas arriba existen las deidades, los milagros, las peliculas que no solo pertenecen al cine, que pertenecen a la vida, los films que te llevan al siguiente paso de la perfeccion... las peliculas que te hacen soñar... ese selecto grupo se compone de 5 peliculas... pertenecen a un japones un aleman y dos ingleses;

LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA - AKIRA KUROSAWA (1990)

2001: ODISEA EN EL ESPACIO - STANLEY KUBRICK (1968)

CANDILEJAS - CHARLES CHAPLIN (1952)

LUCES DE LA CIUDAD - CHARLES CHAPLIN (1932)

AMANECER - FRIEDRICH WILHELM MURNAU (1927)

...

BIUTIFUL

acabo de regresar del cine, fui a ver la nueva pelicula de guillermo gonzales iñarritu, se trata de BIUTIFUL la pelicula elegida por mexico para ser representado en los proximos oscars...

la pelicula bien podria ser la mejor pelicula mexicana de los ultimos tiempos... habla de todo y no habla de nada... javier bardem realiza una interpretacion mas que sobresaliente... lo que puedo decir de la pelicula para no contarles nada es que es la mejor pelicula de iñarritu sin lugar a  dudas, y javier se destaca mas por lo que calla... la pelicula tiene un transfondo, muy identificable, la migracion, pero es una pelicula muy real muy palpable... sin lugar dudas es una pelicula muy recomendable, no por nada los nueve minutos de ovacion que recibio en canes el dia de su estreno...

calaveritas...

la ultima calaverita esta dedicada a  un cineasta ingles que alcanzo la perfeccion con 2001: odisea en el espacio... me refiero a STANLEY KUBRICK... enjoy...

 KUBRICK

La parca aburrida estaba

Hace tiempo que a nadie se llevaba

Se asomo a su balcón

Y a Stanley vio con decisión

Bajo muy aprisa

Aunque a kubrick le causo risa

Los dos enfrente estaban

Ni una palabra cruzaban

Stanley como Alex la miraba

Y la flaca con su guadaña estaba

Los dos se enfrentaron en un duelo inolvidable

Cualquier cosa era probable

Kubrick al suelo cayo parecía perdido

Pero la huesuda no lograría su cometido

El barbón pronto se recupero

 la muerte ni se entero

Stan poseído por el resplandor parecía

Pero sabia muy bien lo que hacia

A la flaca al fin venció

Y eso hasta ella se lo reconoció

Kubrick, solo 12 películas rodaste

Y no se si lo notaste

Pero la perfección alcanzaste

Una vez más lo lograste