Hermoso pedazo de una obra maestra portentosa, una historia de amor ya antes contada, pero con el toque de fantasia y sencilles del maestro Vigo, el cual lamentablemente moria semanas despues del estreno de "L'Atalante", una de las muertes mas tragicas de la historia del cine.
lunes, 31 de octubre de 2011
ESCENA DE LA SEMANA...
La escena de la semana la extraemos de la obra maestra de Jean Vigo, su brillante "L'Atalante", esta pequeña secuencia onirica tan sugerente y sensual, muy atrevida para la epoca en que fue filmada, que plasma este amor y deseo que sienten Jean y la arrepentida Juliette...
sábado, 29 de octubre de 2011
Mis 20 Peliculas para este Dia de Muertos.
Como conmemoracion a nuestro próximo y celebrado Día de Muertos, he seleccionado las que para mi son las 20 mejores películas, que tocan un tema sobrenatural en su trama, o tienen algún psicópata haciendo de las suyas, no necesariamente tienen que dar miedo o ser una película de clasificación "terror"... en fin, enjoy them
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20.- La Maldicion de Frankenstein de Terence Fisher (1957)
19.- El Dr. Frankenstein de James Whale (1931)
18.- Dracula de Tod Browning (1931)
17.- El Hundimiento de la Casa Usher de Jean Epstein (1928)
16.- El Amanecer de Los Muertos de George Romero (1978)
15.- La Novia de Frankenstein de James Whale (1935)
14.- El Resplandor de Stanley Kubrick (1980)
13.- El Fantasma de la Opera de Rupert Julian (1925)
12.- Nosferatu de Werner Herzog (1979)
11.- La Semilla del Diablo de Roman Polanski (1968)
10.- Cabeza Borradora de David Lynch (1977)
9.- La Noche de los Muertos Vivientes de George Romero (1968)
8.- Anticristo de Lars Von Trier (2008)
7.- La Parada de los Monstruos de Tod Browning (1932)
6.- Nosferatu de Friedrich Murnau (1922)
5.- El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Weine (1920)
4.- Psicosis de Alfred Hitchcock (1960)
3.- Cuentos de la Luna Palida de Kenji Mizoguchi (1953)
2.- Vampyr de Carl Dreyer (1932)
1.- La Hora del Lobo de Ingmar Bergman (1968)
jueves, 27 de octubre de 2011
Las mejores peliculas Francesas... (Actualizada)
Hará unos meses publique 10 listas con las que a mi entender eran las mejores films de ciertos países, México, Italia, Rusia, Alemania, Reino Unido, Países Nórdicos, Japón, Estados Unidos y Francia, precisamente esta ultima me dejo un poco insatisfecho por la poca atención que había puesto en cineastas como Max Ophüls o Jean Vigo, me ha costado mucho dejar obras maestras como "La Gran Ilusion", "La Bella y la Bestia", "Al Final de la Escapada" o "Los Niños del Paraiso", en fin aquí esta la lista actualizada de las que en la opinión de Somewhere hidden in the deep son las mejores películas francesas de la historia.
10.- El Proceso de Orson Welles (1962)
Siempre he tenido problemas para decidir cual es la segunda mejor película de Welles (el primer puesto es indiscutible), la que nos ocupa tiene muchas armas para ocupar ese lugar, un maravilloso wudunit a la altura de los mejores "Hitch" que goza, como no podía ser de otra manera, de la bellisima estetica expresionista del genial director, una pesadillesca historia que satiriza de manera malsana los procesos absurdos de la ley, después de sufrir las ya conocidas y odiadas mutilaciones en películas como "Sed de Mal", "Otello" o "Macbeth", Orson busco patrocinios en el viejo continente, encontrando el primero de ellos en Francia, de manos de los hermanos Salkind, la película es una libre adaptacion de la novela homónima de Franz Kafka y nos narra la desventura del protagonista Joseph (Anthony Perkins) que es acusado de un crimen que no cometió (crimen que nunca sera revelado), envolviéndonos en su desesperacion ante las leyes y normas tan abstractas como inútiles, la narrativa, tan vanguardista le debe mucho a la corriente que dominaba los lares franceses en los años 60's, la Nueva Ola Francesa, Welles uso perfectamente este film para dar una cachetada con guante blanco a la opresora burguesía cinematográfica Hollywoodense, "El Proceso" sigue siendo una maravilla a reivindicar, una obra maestra de un genio en estado puro.
9.- Bella de Día de Luis Buñuel (1967)
Luis Buñuel es uno de esos directores que tenia una ideologia y unas obsesiones muy marcadas, las cuales fue moldeando, manejando y sobretodo evolucionando a lo largo de su brillante filmografia, las maliciosas costumbres de la mas distinguida burguesia y la degradacion moral humana, eran los temas favoritos del genio de Calanda, los cuales tocan su punto mas alto en la obra maestra que nos ocupa, "Bella de Dia" es un film que nos introduce en este mundo de falsas apariencias, en donde las mascaras sociales se vuelven lo mas importante de sostener, la historia nos describe la situacion de Severine (Catherine Deneuve) la cual harta de la vida sexual con su marido y movida por la insana curiosidad, entra a un mundo de perversiones sexuales en un burdel en donde se prostituira conociendo a algunos personajes perturbados sexualmente y desviados a un punto extremadamente bizarro, como no podian faltar, los toques surreales del genio español se haran presentes en los sueños y ensoñaciones de los personajes, "Belle de Jour" sigue siendo una de las peliculas mas complejas de su director en donde expone todo pero nunca explicara textualmente los motivos reales de sus personajes para llevar esa doble vida inmoral, una obra maestra totalmente indispensable.
8.- Jules y Jim de François Truffaut (1961)
Para muchos la obra maestra mas depurada de François Truffaut es "Jules y Jim", una pelicula en donde todo su lenguaje y todas sus tendencias tematicas estan presentes, estas enfermizas relaciones amorosas de las que siempre fueron victimas sus personajes, el film, basado en la novela homonima de Henri-Pierre Roche, cuenta la historia de Jules y Jim, dos amigos que se enamoran de la misma mujer, Catherine (estupenda la hermosa Jean Moreau), un triangulo amoroso que inicia antes de la primera guerra mundial y terminara 20 años despues, la manera de rodarla y contarla, con esta fotografia tan elegante a balnco y negro, la forma tan delicada en que Truffaut nos lleva de la mano a travez de este remolino amoroso y tormentoso hacen de esta una de las peliculas mas brillantes de la odiada y amada Nouvelle Vague, el film es una critica sutil a esas idealizaciones y busquedas infaustas por el amor y la persona ideal, esto queda de manifiesto en el personaje principal (a pesar de que su nombre no aparece en el titulo), Catherine, una mujer mal-tachada de feme fatale, que lo unico que hace es enamorarse de algunas caracteristicas de los dos, las cuales juntas constituyen su amor idoneo, brillante obra maestra del genio frances.
7.- L'Atalante de Jean Vigo (1934)
Al volver a revisar la obra maestra de Jean Vigo me voy dando cuenta que la poesía y extrema delicadeza de sus planos no podían hacer falta en una lista de las mejores películas francesas, "L'Atalante" constituye el film mas logrado de una de las grandes y mas lamentables tragedias del cine, Jean Vigo, quien moría de tuberculosis tres semanas despues del estreno de esta película con tan solo 29 de edad, privandonos de un numero incalculable de obras maestras, la que nos ocupa es un film hermoso, cada plano es aun mas sencillo que el anterior, aun mas bello que el anterior, la historia de una chica pueblerina que harta de su aburrida vida al lado de su esposo marinero es seducida por la manufactura artificiosa de la gran urbe parisina, abandonando y dejando a su cónyuge sumido en una terrible depresión, un guión sumamente modesto pero explotado al máximo, una historia sensible y ya antes contada, pero filmada con una frescura y originalidad exaltantes, todo envuelto en una constante y maravillosa música de acordeon, escenas y personajes imborrables (destacando a Jules, el simpatico tripulante borrachin [magnifico Michael Simons]) hacen de esta una de las peliculas mas entrañables de la historia del cine, altamente recomendable.
6.- Madame de... de Max Ophüls (1952)
Pocos son los cineastas que han conseguido maravillarme a tantos años ya de haberme iniciado en el cine, Max Ophüls es sin lugar a dudas el mejor de ellos, y es que su elegante camara y su marcada busqueda por la perfeccion (no extraña que sea el autor predilecto de Kubrick), no pueden faltar en esta lista, el cine de Max, el cual apesar de ser aleman realizo en Francia, contiene algunos de los pasajes mas hermosos de ls historia del cine, tieniendo su climax en la decada de los 50's (decada cinematograficamente mas importante en mi punto de vista) con films como "La Ronda" (1950), "El Placer" (1952), "Lola Montes" (1955) y por supuesto "Madame de..." en donde a mi entender el cineasta franco-germano alcanza uno de sus puntos mas altos, la pelicula comienza con el que es para mi el mejor inicio de la historia, un travelling a lo largo de la habitacion de Madame Louise interpretada brillantemente por Danielle Darrieux, mientras la protagonista habla consigo misma, mostrandose como una mujer frivola y superficial, la camara recorre sus joyas (los aretes, el detonante del film) sus abrigos de piel, sus perfumes, su elegante muebleria, hasta que podemos ver su hermoso rostro en su espejo personal, una poetica secuencia digna de uno de los cineastas mas brillantes y elocuentes de la historia del septimo arte, "Madame de..." constituye una pelicula hermosa, una pelicula totalmente a reivindicar, completa obra maestra.
5.- Vivir su Vida de Jean-Luc Godard (1962)
Siempre tan incomprendido como brillante, el gran Godard pone de manifiesto en esta, mas que en ningun otro film suyo, el verdadero significado de la Nouvelle Vague, la cual no solo buscaba revolucionar los canones establecidos de las tecnicas filmicas, tambien buscaba introducirse de una manera mas realista y poco convencional a la psicologia de sus personajes, Nana (una de las interpretaciones femeninas mas sublimes, a cargo de Anna Karina) es una mujer que en busca de su sueño de ser actriz abandona a su marido e hijo, esto la llevara inevitablemente a un mundo oscuro de degradacion moral, arrastrandola a la prostitucion. Si existe alguna palabra que pueda definir a "Vivir su Vida" esa es "inovadora", no solo por su (ironicamente) ya clasica camara en mano, sus encuadres tan informales ni por su montaje, mas bien por esta forma tan unica de contar una historia tantas veces antes contada, una mujer normal que cae en la prostitucion por causa de su precaria situacion economica, sin ningun dramatismo, sin sentimentalismos ni arrepentimientos, sin denuncias sociales o melodramas inescesarios, solo una historia tan intrasecendente para nosotros como realmente trascendente para la protagonista, una verdadera obra maestra, un documento hermoso de la Nueva Ola.
4.- El Placer de Max Ophüls (1952)
Completa obra maestra del cineasta frances, lamentablemente solo he podido darle una revisada a las peliculas mas importantes de Ophüls, pero solo eso basto para enamorarme completamente de su cine, en donde hasta el mas minimo detalle esta cuidado al maximo y cada fotograma destila una poesia inigualable, el film es una libre adaptacion de tres cuentos cortos del novelista frances Guy de Maupassant, La Mascara, La Casa Tellier y La Modelo, como el titulo desmiente, el placer humano sera el tema central de las tres historias, aunque es un placer sumamente perecedero del tiempo, queda esto de manifiesto con el entrañable personaje principal del primer relato, este veterano casanova el cual se niega a dejar sus conquistas atras y oculta su viejo y arrugado rostro dabajo de su mascara, la estetica de Ophüls, la cual me tiene completamente anonadado, guarda cierto parecido a la de Orson Welles, ambos genios tenian influencias barrocas y exprecionistas, las influencias que recibe la filmografia de Kubrick de este film en especial saltan a la vista por si solas, algunas de las cuales permanecen ocultas ante mi mirada apenas iniciada en uno de los cines mas hermosos que he tienido EL PLACER de ver.
3.- Los 400 Golpes de François Truffaut (1959)
La maxima representacion y obra capital de la Nouvelle Vague, opera prima y pelicula mas personal de Truffaut quien por primera vez llevaria a la pantalla a su alter-ego, Doniel (siempre interpretado por Jean-Pierre Léaud), la historia, dotada de una clara influencia neorreal, narra la historia de este chico al cual parece que la vida le ha dado la espalda, despreciado por la misma sociedad, su madre, la cual siente recelo hacia el por haberlo tenido a tan temprana edad, su padrastro el cual sufre para poder tolerarlo y su severo profesor enojado con el sin razon aparente, el personaje, a raiz de un inesperado encuentro con su madre y su amante, ira conviertiendo progresivamente sus travesuras infantiles en delitos mas grandes, hasta terminar en una correccional para menores, el film, que oficialmente dio el banderazo de salida para esta nueva corriente cinematografica que se encargaria de revolucionar al cine a principios de los 60's, es una mirada sencible y no sensiblera de las complicaciones de la pre-adolescensia la cual se ve exponencialmente acrecentada por los problemas de este chico de 12 años que recibe todos los golpes de la vida, una pelicula que ahonda como ninguna otra en la mirada del mundo de los chicos sin oportunidad, a destacar por mucho la escena final una verdadera muestra del valor estetico de la nueva ola, obra maestra absoluta.
2.- La Regla del Juego de Jean Renoir (1939)
La obra maestra de uno de los cineastas mas influyentes de su natal Francia, Jean Renoir, hijo del respetado pintor Pierre Auguste Renoir, es uno de los humanistas mas fervientes que alguna vez se posaron detras de una camara, esta, su mejor y mas depurada muestra cinematografica, nos presenta su tematica favorita y mas recurrente, las aristocracias burguesas, un grupo de personas de la alta alcurnia se reunen en un castillo para intercambiar los ultimos "chismes" de su frivolo mundo, las detestables costumbres tan incompetentes, superficiales, vanales y sobretodo lujuriosas y carentes de moral contrastan con la humildad y poco protagonismo de la servidumbre que les acompaña, Renoir expone quisas la mas pesima vision de la humanidad que algun cineasta haya expuesto, su cine replete de su caracteristico naturalismo y realismo poetico goza de esta profundidad de campo que Jean logro dos años antes del "Ciudadano Kane", la fotografia tan sencilla acompañado de estos movimientos largos de camara que recorren sin cesar cada rincon del castillo en busca de algun rastro de humanidad, busqueda infausta que sera llevada al limite, todo engalanado de la musica de Mozart, Chopin y Strauss, en resumen la pelicula de Renoir es una muestra compleja de la vision de un cineasta unico y sensible, una de las mejores 20 peliculas de la historia del cine.
1.- La Pasion de Juana de Arco de Carl Dreyer (1928)
A todas luces "La Pasion de Juana de Arco" me sigue maravillando con cada visionado que le dedico, y la sigo considerando la obra maestra del cine frances, y una de las dos maximas obras de su autor junto a la "La Palabra", la pelicula se centra en el juicio que condenara a Juana a muerte, en lugar de la guerra, la pelicula es brillante en su planteamiento estetico (travellings, picados y cotrapicados asi como un toque expresionista), en sus actuaciones, en su fotografia (realizada por el genio Rudolph Maté) y sobretodo en su narrativa, la cual posa su fuerza en esos primeros planos, que realzan la brillante capacidad interpretativa de sus actores, en especial la de Renée Falconetti, la cual en el papel principal logra el que para mi es el mejor performance femenino de la historia del seprimo arte, aquellos ojos tan expresivos y llenos de dolor, angustia y pesar, la obra maestra de Dreyer es una muestra de la humillacion por parte de un tribunal retrograda de monjes hacia una mujer de 19 años que se se debate entre la vida y la muerte injustamente acusada de hereje, este duelo interno y psicologico del que es victima para ser obligada a aceptar los cargos que se le acusan, "La Pasion..." sigue siendo una muestra tangible del cine en estado mas puro, el silente, una parte de "nuestro" arte que jamas debio desaparecer, obra maestra con letras mayusculas.
10.- El Proceso de Orson Welles (1962)
Siempre he tenido problemas para decidir cual es la segunda mejor película de Welles (el primer puesto es indiscutible), la que nos ocupa tiene muchas armas para ocupar ese lugar, un maravilloso wudunit a la altura de los mejores "Hitch" que goza, como no podía ser de otra manera, de la bellisima estetica expresionista del genial director, una pesadillesca historia que satiriza de manera malsana los procesos absurdos de la ley, después de sufrir las ya conocidas y odiadas mutilaciones en películas como "Sed de Mal", "Otello" o "Macbeth", Orson busco patrocinios en el viejo continente, encontrando el primero de ellos en Francia, de manos de los hermanos Salkind, la película es una libre adaptacion de la novela homónima de Franz Kafka y nos narra la desventura del protagonista Joseph (Anthony Perkins) que es acusado de un crimen que no cometió (crimen que nunca sera revelado), envolviéndonos en su desesperacion ante las leyes y normas tan abstractas como inútiles, la narrativa, tan vanguardista le debe mucho a la corriente que dominaba los lares franceses en los años 60's, la Nueva Ola Francesa, Welles uso perfectamente este film para dar una cachetada con guante blanco a la opresora burguesía cinematográfica Hollywoodense, "El Proceso" sigue siendo una maravilla a reivindicar, una obra maestra de un genio en estado puro.
9.- Bella de Día de Luis Buñuel (1967)
Luis Buñuel es uno de esos directores que tenia una ideologia y unas obsesiones muy marcadas, las cuales fue moldeando, manejando y sobretodo evolucionando a lo largo de su brillante filmografia, las maliciosas costumbres de la mas distinguida burguesia y la degradacion moral humana, eran los temas favoritos del genio de Calanda, los cuales tocan su punto mas alto en la obra maestra que nos ocupa, "Bella de Dia" es un film que nos introduce en este mundo de falsas apariencias, en donde las mascaras sociales se vuelven lo mas importante de sostener, la historia nos describe la situacion de Severine (Catherine Deneuve) la cual harta de la vida sexual con su marido y movida por la insana curiosidad, entra a un mundo de perversiones sexuales en un burdel en donde se prostituira conociendo a algunos personajes perturbados sexualmente y desviados a un punto extremadamente bizarro, como no podian faltar, los toques surreales del genio español se haran presentes en los sueños y ensoñaciones de los personajes, "Belle de Jour" sigue siendo una de las peliculas mas complejas de su director en donde expone todo pero nunca explicara textualmente los motivos reales de sus personajes para llevar esa doble vida inmoral, una obra maestra totalmente indispensable.
8.- Jules y Jim de François Truffaut (1961)
Para muchos la obra maestra mas depurada de François Truffaut es "Jules y Jim", una pelicula en donde todo su lenguaje y todas sus tendencias tematicas estan presentes, estas enfermizas relaciones amorosas de las que siempre fueron victimas sus personajes, el film, basado en la novela homonima de Henri-Pierre Roche, cuenta la historia de Jules y Jim, dos amigos que se enamoran de la misma mujer, Catherine (estupenda la hermosa Jean Moreau), un triangulo amoroso que inicia antes de la primera guerra mundial y terminara 20 años despues, la manera de rodarla y contarla, con esta fotografia tan elegante a balnco y negro, la forma tan delicada en que Truffaut nos lleva de la mano a travez de este remolino amoroso y tormentoso hacen de esta una de las peliculas mas brillantes de la odiada y amada Nouvelle Vague, el film es una critica sutil a esas idealizaciones y busquedas infaustas por el amor y la persona ideal, esto queda de manifiesto en el personaje principal (a pesar de que su nombre no aparece en el titulo), Catherine, una mujer mal-tachada de feme fatale, que lo unico que hace es enamorarse de algunas caracteristicas de los dos, las cuales juntas constituyen su amor idoneo, brillante obra maestra del genio frances.
7.- L'Atalante de Jean Vigo (1934)
Al volver a revisar la obra maestra de Jean Vigo me voy dando cuenta que la poesía y extrema delicadeza de sus planos no podían hacer falta en una lista de las mejores películas francesas, "L'Atalante" constituye el film mas logrado de una de las grandes y mas lamentables tragedias del cine, Jean Vigo, quien moría de tuberculosis tres semanas despues del estreno de esta película con tan solo 29 de edad, privandonos de un numero incalculable de obras maestras, la que nos ocupa es un film hermoso, cada plano es aun mas sencillo que el anterior, aun mas bello que el anterior, la historia de una chica pueblerina que harta de su aburrida vida al lado de su esposo marinero es seducida por la manufactura artificiosa de la gran urbe parisina, abandonando y dejando a su cónyuge sumido en una terrible depresión, un guión sumamente modesto pero explotado al máximo, una historia sensible y ya antes contada, pero filmada con una frescura y originalidad exaltantes, todo envuelto en una constante y maravillosa música de acordeon, escenas y personajes imborrables (destacando a Jules, el simpatico tripulante borrachin [magnifico Michael Simons]) hacen de esta una de las peliculas mas entrañables de la historia del cine, altamente recomendable.
6.- Madame de... de Max Ophüls (1952)
Pocos son los cineastas que han conseguido maravillarme a tantos años ya de haberme iniciado en el cine, Max Ophüls es sin lugar a dudas el mejor de ellos, y es que su elegante camara y su marcada busqueda por la perfeccion (no extraña que sea el autor predilecto de Kubrick), no pueden faltar en esta lista, el cine de Max, el cual apesar de ser aleman realizo en Francia, contiene algunos de los pasajes mas hermosos de ls historia del cine, tieniendo su climax en la decada de los 50's (decada cinematograficamente mas importante en mi punto de vista) con films como "La Ronda" (1950), "El Placer" (1952), "Lola Montes" (1955) y por supuesto "Madame de..." en donde a mi entender el cineasta franco-germano alcanza uno de sus puntos mas altos, la pelicula comienza con el que es para mi el mejor inicio de la historia, un travelling a lo largo de la habitacion de Madame Louise interpretada brillantemente por Danielle Darrieux, mientras la protagonista habla consigo misma, mostrandose como una mujer frivola y superficial, la camara recorre sus joyas (los aretes, el detonante del film) sus abrigos de piel, sus perfumes, su elegante muebleria, hasta que podemos ver su hermoso rostro en su espejo personal, una poetica secuencia digna de uno de los cineastas mas brillantes y elocuentes de la historia del septimo arte, "Madame de..." constituye una pelicula hermosa, una pelicula totalmente a reivindicar, completa obra maestra.
5.- Vivir su Vida de Jean-Luc Godard (1962)
Siempre tan incomprendido como brillante, el gran Godard pone de manifiesto en esta, mas que en ningun otro film suyo, el verdadero significado de la Nouvelle Vague, la cual no solo buscaba revolucionar los canones establecidos de las tecnicas filmicas, tambien buscaba introducirse de una manera mas realista y poco convencional a la psicologia de sus personajes, Nana (una de las interpretaciones femeninas mas sublimes, a cargo de Anna Karina) es una mujer que en busca de su sueño de ser actriz abandona a su marido e hijo, esto la llevara inevitablemente a un mundo oscuro de degradacion moral, arrastrandola a la prostitucion. Si existe alguna palabra que pueda definir a "Vivir su Vida" esa es "inovadora", no solo por su (ironicamente) ya clasica camara en mano, sus encuadres tan informales ni por su montaje, mas bien por esta forma tan unica de contar una historia tantas veces antes contada, una mujer normal que cae en la prostitucion por causa de su precaria situacion economica, sin ningun dramatismo, sin sentimentalismos ni arrepentimientos, sin denuncias sociales o melodramas inescesarios, solo una historia tan intrasecendente para nosotros como realmente trascendente para la protagonista, una verdadera obra maestra, un documento hermoso de la Nueva Ola.
4.- El Placer de Max Ophüls (1952)
Completa obra maestra del cineasta frances, lamentablemente solo he podido darle una revisada a las peliculas mas importantes de Ophüls, pero solo eso basto para enamorarme completamente de su cine, en donde hasta el mas minimo detalle esta cuidado al maximo y cada fotograma destila una poesia inigualable, el film es una libre adaptacion de tres cuentos cortos del novelista frances Guy de Maupassant, La Mascara, La Casa Tellier y La Modelo, como el titulo desmiente, el placer humano sera el tema central de las tres historias, aunque es un placer sumamente perecedero del tiempo, queda esto de manifiesto con el entrañable personaje principal del primer relato, este veterano casanova el cual se niega a dejar sus conquistas atras y oculta su viejo y arrugado rostro dabajo de su mascara, la estetica de Ophüls, la cual me tiene completamente anonadado, guarda cierto parecido a la de Orson Welles, ambos genios tenian influencias barrocas y exprecionistas, las influencias que recibe la filmografia de Kubrick de este film en especial saltan a la vista por si solas, algunas de las cuales permanecen ocultas ante mi mirada apenas iniciada en uno de los cines mas hermosos que he tienido EL PLACER de ver.
3.- Los 400 Golpes de François Truffaut (1959)
La maxima representacion y obra capital de la Nouvelle Vague, opera prima y pelicula mas personal de Truffaut quien por primera vez llevaria a la pantalla a su alter-ego, Doniel (siempre interpretado por Jean-Pierre Léaud), la historia, dotada de una clara influencia neorreal, narra la historia de este chico al cual parece que la vida le ha dado la espalda, despreciado por la misma sociedad, su madre, la cual siente recelo hacia el por haberlo tenido a tan temprana edad, su padrastro el cual sufre para poder tolerarlo y su severo profesor enojado con el sin razon aparente, el personaje, a raiz de un inesperado encuentro con su madre y su amante, ira conviertiendo progresivamente sus travesuras infantiles en delitos mas grandes, hasta terminar en una correccional para menores, el film, que oficialmente dio el banderazo de salida para esta nueva corriente cinematografica que se encargaria de revolucionar al cine a principios de los 60's, es una mirada sencible y no sensiblera de las complicaciones de la pre-adolescensia la cual se ve exponencialmente acrecentada por los problemas de este chico de 12 años que recibe todos los golpes de la vida, una pelicula que ahonda como ninguna otra en la mirada del mundo de los chicos sin oportunidad, a destacar por mucho la escena final una verdadera muestra del valor estetico de la nueva ola, obra maestra absoluta.
2.- La Regla del Juego de Jean Renoir (1939)
La obra maestra de uno de los cineastas mas influyentes de su natal Francia, Jean Renoir, hijo del respetado pintor Pierre Auguste Renoir, es uno de los humanistas mas fervientes que alguna vez se posaron detras de una camara, esta, su mejor y mas depurada muestra cinematografica, nos presenta su tematica favorita y mas recurrente, las aristocracias burguesas, un grupo de personas de la alta alcurnia se reunen en un castillo para intercambiar los ultimos "chismes" de su frivolo mundo, las detestables costumbres tan incompetentes, superficiales, vanales y sobretodo lujuriosas y carentes de moral contrastan con la humildad y poco protagonismo de la servidumbre que les acompaña, Renoir expone quisas la mas pesima vision de la humanidad que algun cineasta haya expuesto, su cine replete de su caracteristico naturalismo y realismo poetico goza de esta profundidad de campo que Jean logro dos años antes del "Ciudadano Kane", la fotografia tan sencilla acompañado de estos movimientos largos de camara que recorren sin cesar cada rincon del castillo en busca de algun rastro de humanidad, busqueda infausta que sera llevada al limite, todo engalanado de la musica de Mozart, Chopin y Strauss, en resumen la pelicula de Renoir es una muestra compleja de la vision de un cineasta unico y sensible, una de las mejores 20 peliculas de la historia del cine.
1.- La Pasion de Juana de Arco de Carl Dreyer (1928)
A todas luces "La Pasion de Juana de Arco" me sigue maravillando con cada visionado que le dedico, y la sigo considerando la obra maestra del cine frances, y una de las dos maximas obras de su autor junto a la "La Palabra", la pelicula se centra en el juicio que condenara a Juana a muerte, en lugar de la guerra, la pelicula es brillante en su planteamiento estetico (travellings, picados y cotrapicados asi como un toque expresionista), en sus actuaciones, en su fotografia (realizada por el genio Rudolph Maté) y sobretodo en su narrativa, la cual posa su fuerza en esos primeros planos, que realzan la brillante capacidad interpretativa de sus actores, en especial la de Renée Falconetti, la cual en el papel principal logra el que para mi es el mejor performance femenino de la historia del seprimo arte, aquellos ojos tan expresivos y llenos de dolor, angustia y pesar, la obra maestra de Dreyer es una muestra de la humillacion por parte de un tribunal retrograda de monjes hacia una mujer de 19 años que se se debate entre la vida y la muerte injustamente acusada de hereje, este duelo interno y psicologico del que es victima para ser obligada a aceptar los cargos que se le acusan, "La Pasion..." sigue siendo una muestra tangible del cine en estado mas puro, el silente, una parte de "nuestro" arte que jamas debio desaparecer, obra maestra con letras mayusculas.
lunes, 24 de octubre de 2011
FRASE DE LA SEMANA...
En esta ocacion sera de una pelicula de Jean-Luc Godard de la que sacamos la frase de la semana, la elegida sera "Alphaville" y su secuencia final cuando Lemmy (Eddie Constantine) pide a Natascha (Anna Karina) que exprese su sentir ante la destruccion inminente de Alphaville y su lider Alpha 60...
"YO... TE... AMO...
YO TE AMO"
Maginifico final para una magnifica pelicula que no hace sino marcar esta represion de los sentimientos y todo rastro de emociones propiamente humanas de la que los avitantes de Alphaville eran victimas, solo con la exteriorizacion de los sentimientos Natascha podra encontrar la salvacion, de otra manera esta condenada a morir junto con Alphaville, una obra maestra de la Nouvelle Vague.
miércoles, 19 de octubre de 2011
ESCENA DE LA SEMANA...
Esta semana no es una escena la elegida, es un cortometraje de tres minutos y medio, creado por uno de los genios mas perturbados de la actualidad, me refiero a David Lynch y uno de sus primeros trabajos (de hecho fue el segundo), una pesadilla impresionante, "El Alfabeto"...
Ya a esta temprana edad en su filmografia, se podia percibir el talento de un cineasta unico y talentoso, un ejercicio tetrico y espeluznante que daria inicio a la carrera de una de las mentes mas brillantes de la historia mas reciente del cine.
lunes, 17 de octubre de 2011
5 obras imprescindibles de WOODY ALLEN
1.- Todo lo que Siempre Quiso Saber Sobre el Sexo (1972)
La cuarta pelicula que Allen rodaria, la cual significaria su primer obra maestra una serie de 7 cortometrajes carentes de nexo, que describen con astucia algunos de los tabus y perversiones mas comunes relacionadas con el sexo como la zoofilia y la sodomia por citar algunos, ingeniosa y brillante por donde se le vea.
2.- El Dormilon (1973)
Una de las mejores y mas deliciosas satiras de la historia del cine, aqui el genio de Woody toca un punto que rara vez logro volver a alcanzar, gags como el "Orgasmatron" y la absurda Nariz gobernante hacen de este film una esplendida muestra de uno de los grandes genios de la comedia junto con sus adorados Charles Chaplin y Buster Keaton.
3.- Annie Hall (1977)
Completa y absoluta obra maestra en la filmografia de uno de los directores mas prolificos de la historia, una pelicula de estructura compleja que daria un giro completo a su manera de hacer cine, aparentemente tambien es su film mas personal ya que narra la ruptura real entre Allen y Diane Keaton (protagonistas) los cuales fueron pareja en la vida real, completamente imperdible.
4.- Manhattan (1979)
Obra maestra tras obra maestra, Woody Allen confirmaria con esta exelente pelicula que la decada de los 70's fue en donde su esplendor estetico e intelectual brillaria con mas intencidad que en ninguna otra decada, como en casi toda la filmografia del director, la incapacidad humana para relacionarse sentimentalmente y la inmadurez emocional seran los temas principales.
5.- Hannah y sus Hermanas (1986)
Una de sus ultimas peliculas completamente redondas, disfrazada como una comedia ligera esta es probablemente la pelicula mas compleja, ambiciosa y deprimente del genial Neoyeorkino en donde sus personajes perturbados se encuentran perdidos entre la monotonia de sus dias cuestionandose constantemente acerca de los temas claves de la vida, brillante pelicula digna de ver.
jueves, 13 de octubre de 2011
Desnudar a una Mujer.
Para desnudar a una mujer, hace falta mas que despojarla de sus prendas mas intimas y mostrarla como algún día ilumino alguna sala de hospital, hace falta mas que descubrirla con delicadeza segundo a segundo, sintiéndote embriagado como con el vino mas añejado, para desnudar a una mujer primero hay que entender y saber apreciar cada detalle por diminuto que sea, cada ligera inscripción de vida en su piel es una historia que debe ser escuchada con premura, es necesario entender que no hay que entender nada que no sea entendible facilmente, para no perder tiempo solo por perderlo, la manera para poder apreciarla como se lo merece esta sutilmente dibujada en los caminos eróticos y tormentosos que se forman en su cuerpo, esas carreteras oscuras por las que deambular descalzo siempre sera una horrible y hermosa experiencia, hay que tener las intenciones correctas y no dejarse perder en su aroma de café y su suavidad aterciopelada, solo así accederemos al misticismo que las rodea y comprenderemos que el bien y el mal terminan donde comienzan los primeros centímetros de su ser, el ser de aquellas que han sido inspiración para artistas y motivo de suicidio para los mas románticos, causante de guerras y musas de nuestras vidas, droga insultante que se mofa de la debilidad de nuestras piernas temblorosas ante una mirada fija de sus ojos penetrantes al alma que invariablemente les terminara perteneciendo,... para desnudar a una mujer no se necesita sabiduría ni destreza, no se necesita experiencia ni fuerza, para desnudar a una mujer se necesita apreciar uno a uno cada matiz oblicuo que enreda el sentimiento deformandolo hasta su punto máximo.
miércoles, 12 de octubre de 2011
Los mejores Actores.
10.- Marlon Brando (Estados Unidos)
Mejor Performance: Coronel Kurtz en "Apocalypse Now" de Francis Coppola.
9.- Chishu Ryu (Japones)
Mejor Performance: Señor Sugiyama en "Crepusculo en Tokio" de Yasujiro Ozu.
8.- Max Von Sydow (Suecia)
Mejor Performance: Antonius Block en "El Septimo Sello" de Ingmar Bergman.
7.- Charles Chaplin (Inglaterra)
Mejor Performance: Charlot en "Luces de la Ciudad".
6.- Robert De Niro (Estados Unidos)
Mejor Performance: Jake La Motta en "Toro Salvaje" de Martin Scorsese.
5.- Marcello Mastroianni (Italia)
Mejor Performance: Guido en "8 1/2" de Federico Fellini.
4.- Toshiro Mifune (Japon)
Mejor Performance: Barba Roja en "Bondad Humana" de Akira Kurosawa.
3.- Erland Josephson (Suecia)
Mejor Performance: Alexander en "Sacrificio" de Andrei Tarkovsky.
2.- Takashi Shimura (Japon)
Mejor Performance: Señor Watanabe en "Vivir" de Akira Kurosawa.
1.- Emil Jannings (Alemania)
Mejor Performance: El Portero en "El Ultimo de los Hombres" de Friedrich Murnau.
lunes, 10 de octubre de 2011
Las mejores Actrices.
10.- Bibi Andersson (Suecia)
Mejor Performance: Alma en "Persona" de Ingmar Bergman.
9.- Sophia Loren (Italia)
Mejor Performance: Filomena en "Matrimonio a la Italiana" de Vittorio de Sica.
8.- Anna Karina (Dinamarca)
Mejor Performance: Nana en "Vivir su Vida" de Jean-Luc Godard.
7.- Greta Garbo (Suecia)
Mejor Performance: Cristina en "La Reina Cristina de Suecia" de Rouben Mamoulian.
6.- Audrey Hepburn (Belgica)
Mejor Performance: Holly en "Desayuno con Diamantes" de Blake Edwards
5.- Louise Brooks (Estados Unidos)
Mejor Performance: Lulú en "La Caja de Pandora" de Georg Pabst.
4.- Setsuko Hara (Japon)
Mejor Performance: Noriko en "Principios de Verano" de Yasujiro Ozu.
3.- Marlene Dietrich (Alemania)
Mejor Performance: Lola Lola en "El Angel Azul" de Josef Von Sternberg.
2.- Liv Ullman (Noruega)
Mejor Performance: Elisabeth en "Persona" de Ingmar Bergman.
1.- Ingrid Bergman (Suecia)
Mejor Performance: Charlotte en "Sonata de Otoño" de Ingmar Bergman.
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