Los 20 mejores directores de la historia. (actualizado) (3a parte)

10. Fritz Lang (1890-1976)

Al maestro alemán le atribuyo el crear la primera obra maestra en sonoro, M: El vampiro de Dusseldörf, precursora del cine negro americano. Antes de esta ya había dirigido al menos un par de obras maestras mudas, Fritz triunfo en Alemania para después hacerlo en Hollywood, sus películas, a menudo comparadas con las de Hitchcock, destilan una realización más elaborada y geométrica, un verdadero genio de la puesta en escena, además de desarrollar una psicología del personaje brillante, ellos siempre son almas perseguidas y abrumadas por sus propios demonios.

Mejor trabajo: Perversidad (1945)

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

Egocéntrico, déspota, perfeccionista y genio, son algunos de los adjetivos calificativos para describir al inmenso Kubrick, gustaba de controlar de manera casi enfermiza todos los aspectos creativos de sus películas, debido a esto su filmografía no es tan prolífica como sus fieles desearíamos, aún así ésta es muy rica y vasta para ser considerado como uno de los más grandes. A menudo se le achaca una especie de frialdad en su cine que adquirió durante su insana búsqueda por la perfección estética, yo pienso que encontró un balance único entre lo mecánico de su arte y lo orgánico de sus emociones. Si algo es seguro es que no hay nada gratis en sus películas, cada gesto, cada lata de comida en la repisa y cada luz esta ahí por una razón.

Mejor trabajo: 2001: Una odisea del espacio (1968)

8. Luis Buñuel (1900-1983)

Pese a solo rodar dos filmes enteramente surrealistas (Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ésta corriente siempre inundo con fantásticas secuencias e historias toda su filmografía, las bajezas, perversiones e hipocresías de los altos círculos sociales fueron los temas que más desarrollo en su obra, curioso teniendo en cuenta que él mismo pertenecía a esta clase social. Rodó en tres países, España, Francia y México, en todos firmó grandes películas que se consideran cimas altas en la historia cinematográfica, teniendo, para mi, su punto creativo mas álgido en tierras mexicanas. El genio de Calanda nos brindo una de las miradas mas singulares e únicas del cine.

Mejor trabajo: Vridiana (1963)

7. Yasujiro Ozu (1903-1963)

El mas poético, reflexivo y contemplativo cineasta que jamás existió, el cine de Ozu es una mirada a las vida tal y como es, sin maquillaje. Mizoguchi decía; "Yo intento hacer creíble lo sorprendente pero Ozu hace de lo cotidiano algo extraordinario, eso si es de admirar" nada mas atinado para describir lo que el cine de Yasujiro buscaba expresar, su delicada cámara empleaba muy pocos movimientos y basaba su narrativa en un brillante juego de plano-contraplano, planos medios y sus pequeños aunque hermosos travellings, un perfecto envoltorio para toda la sabiduría que destilaban sus historias. Un genio irrepetible.

Mejor trabajo: Cuentos de Tokio (1953) 

6. Béla Tarr (1955- )

El recién retirado cineasta me parece el más importante de los últimos 30 años, comenzó su carrera realizando lo que considero una especie de docuficción, su madurez llegaría con La condena (1988), y a partir de ese punto seríamos testigos de uno de los tesoros mas valiosos de la historia del arte. Extensos planos secuencia, lodo, bruma, blanco y negro, poco importa el argumento en las historias de Tarr, la forma, sin embargo, recibe total atención y desarrollo, seis años después Béla revoluciona el tiempo y el espacio cinematográfico al rodar Sátántangó. Resulta fácil creer que nunca volveremos a ver cine tan elevado, quién sabe, así se creía de Tarkovsky. Una lastima en verdad su retiro.

Mejor trabajo: Sátántangó (1994)




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Un recorte a los sueños.

El 14 de noviembre pasado, el congreso mexicano aprobó su plan de egresos fiscales para el 2014, el cual presentaba una iniciativa hecha por el presidente Enrique Peña Nieto para recortar el presupuesto de las fundaciones culturales por cerca de 4 mil millones de pesos. Hecho que contrasta con la afirmación realizada antes, la cual calificaba al presupuesto como "el mas grande de la historia", ¿Entonces por qué es necesario el recorte?

Tal aprobación afectó a instituciones como IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), Estudios Churubusco y sobretodo al CCC (Centro de Capacitación Cinematografiara), que en julio de 2012 fue incluida por The Hollywood Reporter dentro de las 25 mejores escuelas de cine alrededor del mundo ubicándose en el puesto 22, el recorte presupuestal representa casi el 50% en comparación con el asignado en 2013. Sin duda un gran atentado hacia la cultura cinematográfica de México. Ante esta situación numerosos alumnos, ex-alumnos, maestros y cineastas cercanos a la institución han enviado una carta al congreso en señal de protesta e inconformidad. Aquí el escrito:

-Un país sin cine es un país sin rostro-

A la Cámara de Diputados y de Senadores.

Al Gobierno Federal.

A la opinión pública.

A los medios de comunicación.

Hace algunos días recibimos, con sorpresa, la noticia del recorte al gasto cultural, aprobado por los legisladores federales en el Presupuesto de Egresos de la Federación 2014. Esta decisión afectará, entre otras instancias, al Instituto Nacional de Bellas Artes, a Radio Educación, Educal, Canal 22, Instituto Mexicano de Cinematografía, Estudios Churubusco y a nuestra escuela, el Centro de Capacitación Cinematográfica A.C. (CCC).

En el caso del CCC, el recorte asciende a 43 por ciento, prácticamente la mitad de su presupuesto actual. Nos preguntamos cómo es posible que contando con el mayor presupuesto de la historia de México —tal como lo definió Enrique Peña Nieto y como lo refrendó la Secretaría de Hacienda al asegurar que no hay recorte a cultura— instituciones como la nuestra salgan perdiendo tanto.

El Centro de Capacitación Cinematográfica es la única escuela de cine que depende del gobierno federal. Recientemente la prestigiosa revista The Hollywood Reporter colocó al CCC entre las 25 mejores escuelas de cine del mundo y la reconoció como la mejor de habla hispana. Sus alumnos han cosechado éxitos en todo el mundo; más de 600 premios internacionales y nacionales lo constatan, entre ellos dos premios Oscar estudiantiles y una Palma de Oro.

El Centro de Capacitación Cinematográfica es un pilar fundamental en el desarrollo y la producción cultural de México, ya que surte a la industria cinematográfica nacional de cineastas jóvenes que año con año producen películas que son parte del rostro del país y reflejan las distintas realidades que vivimos.

Además, el CCC genera industria: las películas más taquilleras de este país han contado con la participación fundamental de nuestros compañeros egresados.

Para algunos, el 43 por ciento del recorte al gasto del Centro quizá sea un número perdido entre tantos otros. Sin embargo, para nosotros es un golpe muy duro pues implica terminar con un modelo exitoso de educación, que se basa en la práctica permanente de sus alumnos.

Gracias a este modelo generamos decenas de cortometrajes – ficciones y documentales- y hasta cuatro largometrajes cada año. La realización de estas películas no beneficia únicamente a sus estudiantes sino también a la industria, a prestadores de servicios, actores, músicos y técnicos que aprenden, subsisten y crecen junto con nosotros.

Este recorte implica la desaparición de programas como “El CCC con patas” que organiza talleres a jóvenes indígenas en varios estados del país, descentralizando la enseñanza de cine y democratizando el acceso a cultura.

El cine en nuestro país es un fenómeno cultural que ayudó a forjar la idea de colectividad nacional después de la Revolución. El cine en México es parte fundamental de la educación emocional e intelectual de todo mexicano. El cine es, como dijo Carlos Monsiváis, una fábrica de sueños. Ese cine mexicano ha crecido y se ha desarrollado en los últimos años, y ha obtenido gran reconocimiento nacional e internacional; el Centro de Capacitación Cinematográfica ha sido parte esencial de ese proceso.

Por eso, extrañados, nos preguntamos: ¿qué sentido tiene recortar el gasto destinado al cine teniendo el presupuesto más grande de la historia del país? ¿Por qué dar un duro golpe a una de las mejores instituciones educativas de México? Todos los mexicanos perdemos cuando los representantes populares menosprecian el cine y la cultura.

¡En el país que queremos no se recortan los sueños!

Alumnos y ex alumnos del

Centro de Capacitación Cinematográfica.

Carlos Carrera, Francisco Vargas, Rigoberto Castañeda, Francisco Athié, Mariana Chenillo, Eugenio Polgovski, Jorge Michel Grau, Everardo González, Elisa Miller, Sigfrido Barjau, José Ramón Mikelajauregui, Daniel Gruener, Christiane Burkhard, Emilio Portes, Martin Boege, Tatiana Huezo, Julio Hernández Cordón, Alejandro Gerber Bicecci, Natalia Beristain, Pablo Tamez, Michel Lipkes, Ruben Imaz, Diego García, Jorge Aguilera, Juan Carlos Martín, Patricia Hernández de Velasco, Daniel Touron de Alba, Ricardo Benet, Dana Rotberg Goldsmith, Agustín Tapia, Juan Márquez, Luciana Kaplan, Ramon Orozco Stoltenberg, Kenya Marquéz, Javier Morón, Claudia Velazco, Abril Schmucler, Berenice Ubeda, Fernando Urdapilleta, Kenji Katori, Daniel Castro Zimbrón, Issa Guerra, Gabriella Morales-Casas, Adriana Solís Quezada, León Felipe González, Ivan Lomelí, Jorge Ramírez-Suárez, Federico Monsalve, Francisco Atristain G, Vidblaín Balvás López, Ana Mata, Lorena Salazar Ocampo, Manuel Valdivia Núñez, Caroline Vera Bérenger, Pablo Ochoa, Alejandro Montes, Carlos Rodríguez Rodríguez, Fabiola Ramos, Jesús Berrospe, Néstor Sampieri, Francisco Amezcua, Maria Sarasvati Herrera, Diana Garay, Luis Montalvo, Pamela Albarran Rodríguez, Mariana Flores, Jaiziel Hernández Maynez, Ezequiel Reyes, Federico Zuvire Cruz, Carlos Correa, Tess Fernández, Luz Rodríguez,  Jana Árcega, Claudia Becerril, Miguel Zetina, Juan Zúñiga, Raúl Quintanilla, Angélica Romanini, Sebastián González Rivas, Maricarmen Merino, Paula Hopf Valenzuela, Tania Claudia Castillo, Acelo Ruíz Villanueva, Sandra Concepción Reynoso, Fernando Hernández, Bruno Santamaría, Sandra Luz López Barroso, Andrea Rabasa Jofre, Jorge Luis Linares Martínez, Leonardo Díaz, Edson Ramírez, Israel Ahumada de Mendoza, Argel Ahumada de Mendoza, Michelle Garza Cervera, Pablo Giles Ritter, Pablo Pérez Lombardini, Ariel Gutiérrez Flores, Luis David Palomino, Natalia Moguel, Eva Villaseñor, Julian Sarmiento, Laura Baumeister De Montis, Daniel Vidaurri Nuñez, Rodrigo Ruiz Patterson, Gabriela García Rivas, Carlos Alcázar, Armando Salomo, Karen García, Felipe Bracho, Luis Martín Domínguez, Fernando Rangel, Fabrizio Cadena, Raúl Galindo, Julian Stubbs, Francisco Fernández, Percival Argüero, María Conchita Díaz, Camilo Moncada, Michelle Rosales, Emiliano Alcázar, Ricardo Castro Velázquez, Santiago Celorio, Alejandro Chávez, Enrique Gámez Menéndez, Emiliano González Casanova Gallegos, Mateo Granillo, Carla Larrea Sánchez, David Malpica , Flavia Martínez, Ignacio Miguel Ortiz Ortega, Iván Sergei Ramírez Guerrero, Ana Marlén Ríos Farjat, Diego Rodríguez García, Horacio Romo Mercado, Eddie Santiago Rubio, Daniel Anguiano Zúñiga, Carlos Rogelio Cepeda Ruiz, Miguel Escudero Torres, Elena Isabel Gómez Cruz, Aura González Salazar, Eduardo Hernández Hernández, Emmanuel López Vega, Carmen Helena Luna Cárdenas, Victor Hugo Magaña Fernández, Harry Armando Montiel Ríos, Jimena Muhlia Montero, Mariano Murguia Sotomayor, José Luis Rivera Mendoza, Abraham Robert Moreno, José Daniel Zúñiga Sánchez, Santiago Ortiz-Monasterio, Juan Bernardo Rivero Ochoa, Gerardo Ortiz Mildare, César Salcedo, Carlos Tello de Meneses Vega, Salathiel López Campos, Kin Navarro Reza, Martha Yanavani González Jiménez, Martín Amilcar Domínguez Cazínt, Alfredo Sánchez, Mayra Espinosa Castro, Ulises Castillo Zúñiga, Martín de Jesús Bautista Márquez, Emilio Acosta, Gustavo Adolfo Ambrosio Bonilla, Juan Carlos Domínguez Domingo, Pamela Torres Maldonado, Mónica Flores Lobato, Gabriela Gavica, Mélida Ortiz Pandolfi, Juan Pablo Cháirez Garza, Orianna Aketzalli Calderón, Ruth Tovar Tostado, Mario Franco Guzmán, Raquel Romero, Fernando Rangel Estrada, Rafael Martínez Garcíay Abia Dina Castillo Díaz.

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Cabe mencionar que el ya mencionado Enrique Peña Nieto demuestra día con día y desde mucho antes de llegar a la presidencia nacional una ignorancia atroz, un ser retrograda y rupestre alejado totalmente de ámbitos culturales y de desarrollo intelectual, no vayamos mas lejos, el señor no pudo ni siquiera mencionar TRES LIBROS que hayan marcado su vida.

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Los 20 mejores directores de la historia. (actualizado) (2a parte)

15. Robert Bresson (1901-1999)

Antes de leer su libro Notas del cinematógrafo, consideraba a Bresson un director solo por arriba de la media, el texto antes mencionado, ayuda a entender y apreciar en correcta forma los postulados estéticos y semánticos del genio que nos ocupa. Sostenía que el cinematógrafo debía ser separado del cine y crear una propia estructura y arte alejada de la literatura o el teatro, el ascetismo, colocandolo así como el mejor teórico de la historia del cine, todos sus principios se ejemplifican en sus películas, todas ellas maravillosas.

Mejor trabajo: Un condenado a muerte se ha escapado (1956)

14. Charles Chaplin (1889-1977)

El genio de la comedia muda. Si bien, las películas de Chaplin no gozaban de una puesta en cámara destacable, eso no le impidió desarrollar más de una obra maestra, el cine de Charles es como una hipérbole, situaciones tan inverosímiles que sólo en el universo chapliniano pueden ser creíbles y naturales, lo cual lo convierte en el director con el estilo más identificable. El genio de Charles nos hizo reír, llorar y amar con el arte silente algo que muchos creían imposible, también rodó en sonido aunque su discurso se tornó un poco moralista, aún así debe ser considerado como uno de los grandes de este arte.

Mejor trabajo: Luces de la ciudad (1931)




13. Max Ophüls (1902-1957)

Si alguien alcanzó la perfección estética y visual ese fue el cineasta franco-germano Max Ophüls, todo un adelantado a su tiempo, comenzó a rodar películas mudas en Alemania pero desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia teniendo dos etapas, divididas ambas por un pequeño periodo americano, la segunda de ellas que inicia en 1950 tras su exilio de estados unidos es la más brillante, donde su madurez y genio crean algunas de las mejores películas de la historia, su estilo, preciosista y elegante es uno de los testamentos mas bellos del cinematógrafo.

Mejor trabajo: Madame de... (1953)




12. Orson Welles (1915-1985)

En el cine existe un antes y un después de Orson Welles y su afamada Ciudadano Kane, pero el gran contenido político de su opera prima le supuso una eterna censura por parte de los medios, pese a ello el gran director se las arreglo para rodar grandes películas, pese a lo que se cree la filmografía de Welles es muy rica y no hallamos momentos flojos en ningún momento, el carácter retador de Orson lo obligaba a buscar siempre nuevas formas de expresión, nuevos artilugios que añadir al lenguaje cinematográfico, un revolucionario en toda la extensión de la palabra.

Mejor trabajo: Ciudadano Kane (1941)




11. Jean-Luc Godard (1930- ) 

No existe un director que divida mas al mundo cinematográfico que Godard, algunos lo tachan de pedante y vacuo, yo lo considero un extravagante genio sin igual, siempre tratando de alejarse de los cánones clásicos del cine, siempre tratando de innovar, de crear y revolucionar, algunas veces lo consigue, otras no tanto. Un director para el cual la forma lo es todo y basa en ella todo el poder del filme. Un niño que siempre trato al cine como su juguete nuevo, la pasión se le desbordaba y el amor por este sigue inundando todas sus películas.

Mejor trabajo: Vivir su vida (1962)

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Los 20 mejores directores de la historia. (actualizado)(1a parte)

Me parece que es momento de actualizar esta lista, la de los mejores realizadores cinematográficos, directores para ser mas exactos, aunque no serán radicales los cambios pero si significativos, como toda lista realizada esta sujeta al gusto y paladar de quien la compone, enjoy.

20. Federico Fellini (1920-1993)

Aunque comenzó su carrera con películas neorrealistas, tales como Amor en la ciudad (1953) o La strada (1954), el mejor Fellini llega años después al momento de su madurez, cuando alcanza ese formalismo tan bello con el que aderezo sus obras mayores, Federico es dueño de una puesta en cámara prodigiosa, de la mano, en muchas ocasiones, de Otello Martelli, uno de los cinematógrafos italianos mas importantes del siglo pasado.

Mejor trabajo: 8 1/2 (1963)

19. Theodoros Angelopoulos (1935-2012)

El maestro griego es el humanista mas ferviente que la historia del cine ha dado. Su filmografía comienza con películas que buscan la denuncia histórica pero mas adelante se embarca en estas poderosas historias llenas de esperanza que lo encumbran como uno de los mas grandes, todas ellas con finales agridulces. Su cine se toma el tiempo necesario para que uno lo pueda saborear, el esculpir el tiempo llevado a su máxima expresión.

Mejor trabajo: La mirada de Ulises (1995) 




18. Luchino Visconti (1906-1976)

Pese a carecer de la fama mundial de Fellini, el maestro Visconti me parece a todas luces el mejor cineasta italiano de la historia, elegante y correcto como pocos, un gran critico marxista y poeta de la decadencia social y humana, todo envuelto en este fantástico mundo de cultura visual, sus peliculas articuladas siempre de manera "operistica" son monumentos de dirección de arte y diseño de producción, lo cual contrasta con su ya mencionado marxismo y su ideología liberal.

Mejor trabajo: Senso (1954)




17. Sergei Parajanov (1924-1990)

Si bien es conocido por su amistad con Andrei Tarkovsky, el director armenio tiene su propio universo y merito para ser considerado dentro de esta lista. El cine de Parajanov no es fácil, resulta muy críptico, metafórico e incluso simbolista alejándose abismos de la narrativa convencional, este estilo le supuso innumerables problemas con la conservadora unión soviética de mediados de siglo llevándolo incluso a prisión, Sergei es quizá el director más golpeado y censurado de la historia del cine hecho que lo convierte en un héroe ademas de genio.

Mejor trabajo: Sombras de antepasados olvidados (1964)




16. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Si algo podemos destacar de Alfred Hitchcock de entre sus muchos y variados argumentos cinematográficos, es su brillante forma de contarnos una historia, es él narrador por excelencia. Creó un estilo inconfundible y al parecer imperecedero del tiempo ya que sus aportaciones al celuloide siguen usándose y reciclándose con cada filme que sale al mercado, el maestro del suspense como es conocido mundialmente tiene asegurado su puesto en cualquier lista de mejores directores que se precie de ser buena.

Mejor trabajo: Vértigo (1958) 

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