El Moderno Sherlock Holmes de Buster Keaton (1924)
Un proyeccionista de cine (Keaton) enamorado de una chica con una posicion socioeconomica mas alta que el, sueña con ser el mejor detective del mundo, esta obsecion lo llevara a, literalmente, soñar que entra a una pelicula para resolver un crimen,... magnifica comedia dirigida por uno de los grandes direcotres del silente, el gran Buster Keaton, quien lograria con esta una de las dos maximas obras maestras de su carrera, la cinta es inovadora en cuanto al ritmo vertiginoso e ingenio para rodar escenas como la mitica carrera en motocicleta, el film de unicamente 45 minutos es una sucesion de gags brillantemente pensados y sobretodo realizados por el actor fisicamente mas dotado de la historia, una verdadera obra maestra.
Cantando Bajo la Lluvia de Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El film se situa en plena transicion del cine mudo al cine sonoro y describe la dificultad y los problemas que las estrellas mudas tuvieron que vivir para adaptarse al dificil cambio, entre ellas, las luminarias mas cotizadas Lina Lamont (Hagen) y Don Lockwood (Kelly),... el musical mas genial de la historia del cine, una reflexion muy acertada y sobretodo divertida de la muerte del silente, las coreografias son perfectas, exelentemente bailadas por Kelly y sobretodo por Donald O´connor, y lo mas importante, se adaptan sin ningun problema a la historia que se pretende contar, destacando por supuesto la que da el nombre al film, aquel Gene Kelly bailando y cantando de amor bajo la lluvia, quizas la escena que irradia mas felicidad en la historia del cine, el mejor musical de la historia sin duda alguna, "... What a glorious feeling, I´m happy again...".
8 1/2 de Federico Fellini (1963)
Obra maestra del cine italiano, que nos presenta a Guido Ancelmi (Mastroianni), un famoso y alabado director de cine que se ve acosado por medio mundo, todos esperando noticias acerca de su siguiente proyecto, entre ellas se encuentran, su esposa, su amante, el productor, su musa cinematografica etc, el film indagara en los sentimientos y frustraciones del director ... brillante y aparentemente autobiografico film onirico que goza de la elegancia en direccion de uno de los grandes genios del arte, Fellini, quien empleandose a fondo, lograria una de las cimas del cine mundial, la pelicula ademas cuenta con la fabulosa actuacion del "muso" de Federico, Marcello Mastroianni en el papel principal, una obra maestra absoluta, inquietante y abrumadora critica a la vanalidad de la burguesia cinematografica.
El Desprecio de Jean-Luc Godard (1963)
La historia de un Guionista al cual se le encarga la tarea de adaptar la clasica novela "La Odisea", para un film que sera rodado por el mismisimo Fritz Lang, el film a medida que avanza se va complicando por la crisis matrimonial que vive este con su esposa a raiz de un malentendido... Brillante ejercicio que el maestro Godard rodaria en condiciones diferentes a sus formas abituales, siendo este su pelicula mas convencional, narrada con calmados y esteticos planos secuencia, vale la pena tambien hacer mencion a la fabulosa banda sonora compuesta por Georges Delerue, una de las mejores de la historia sin lugar a dudas, obra maestra del cine de Godard, frances y mundial.
La Noche Americana de François Truffaut (1973)
Un reparto de actores liderados por un director complaciente (Truffaut), trabaja en una nueva pelicula (Les Presento a Pamela), el rodaje del film se complicara por los problemas personales de los actores y por las dificultades economicas para financiarlo... quizas el canto mas hermoso que un director le ha hecho al cine, una pelicula esteticamente bellisima que retrata con astucia casi poetica y al mismo tiempo realista lo que significa el oficio de hacer cine, tambien es el largometraje que cuenta con mas guiños cinefilos, desde el mismo titulo que recuerda aquella vieja tecnica que los directores mudos usaban para rodar secuencias nocturnas de dia con ayuda de un filtro especial, hasta los libros que aparecen de Bresson, Godard, Renoir, etc, la calle Jean Vigo, incluso el hotel en donde se hospedan lleva el mismo nombre que aquel hotel en donde cierto portero fue despedido en 1924, El Atlantic, una de las mejores peliculas francesas de la historia.
El Espiritu de la Colmena de Victor Erice (1973)
A una pequeña comunidad española de la postguerra llega el cine ambulante, el cual presenta "El Doctor Frankenstein", durante la funcion se encuentran dos hermanas, Isabel y Ana, la menor de ellas es atrapada por completo en el mundo del cine y desde entonces no parara de cuestionar a Isabel sobre la naturaleza del monstruo... Inimaginable y poderoso largometraje filmado por una de las mas lamentables leyendas del cine, Victor Erice, un poeta que destilo más en esta, que en ninguna otra de sus pocas peliculas su amor por la cinematografia, ningun fotograma tiene desperdicio, la fotografia a cargo de Luis Cuadrado es perfecta, pero mas alla de los aspectos tecnicos, la historia del cine, la metafora explicada mediante los ojos de Ana de como aquel invento presentado en Francia y despues en todo el mundo anonado a las personas, es hermosa, ¿Quieren saber como se sintieron las primeras personas que vieron un film? no hace falta mas que ver la obra maestra de el maestro Erice.
Cinema Paradiso de Guiseppe Tornatore (1988)
La historia de Salvatore, alias Toto, un respetado director de cine, el cual llevando una vida sin emociones, regresa a su pueblo natal para estar presente en el velorio del mejor amigo de su infancia Alfredo, el viejo proyeccionista del Cinema Paradiso, Toto nos llevara mediante recuerdos a descrubrir el gran error de su pasado... Obra Maestra del cineasta Tornatore, de esta existen 2 versiones, una exelente y la otra simplemente perfecta, con poco menos de una hora de duracion extra y el desenlace de la hermosa historia de amor, historia que a lo largo del metraje pasara a segundo plano opacada por la historia de amor de un chico hacia el cine, y de como un viejo ciego le inculco en lo mas profundo de su ser el amor por el 7o arte, a destacar por mucho el final, uno de los mas emotivos que se han filmado, una obra maestra sin precedentes.
La Sombra del Vampiro de Elias Merhige (2000)
El genio de genios Friedrich Murnau, tiene como objetivo filmar la pelicula mas realista que se haya visto, su funebre Nosferatu, para ello, contrata a Max Schreck, un vampiro de verdad, a quien convence de trabajar para el con la promesa de que al terminar el rodaje, tendra la sangre de la hermosa protagonista, Greta,... Una verdadera joya del cine actual, de las pocas que aun podemos encontrar, la que nos regalaria el director Merhige, una historia fantastica en donde destacan las dos interpretaciones principales, el acalmado Willem Dafoe como Max el vampiro y sobre todo la que realiza John Malkovich, quien capta perfectamente la devocion de Murnau por el cine, esa devocion que lo convirtio en el mejor director de la historia, tambien resultan deliciosas las escenas originales del film "Nosferatu" que se añaden para darle un realismo unico.
Los Soñadores de Bernardo Bertulocci (2003)
Los hermanos Isabelle y Theo conocen a un estudiante americano llamado Matthew en el cine, lo invitan a quedarse en su departamento y apartir de ahi entablaran una relacion exitante, filosofando acerca de la revolucion intelectual de la Francia del 68 y sobretodo del cine... el mejor film que Bernardo ha regalado, una reflexion y un monumento al cine clasico y sobretodo a la Nouvelle Vague sin antecedentes, el trio protagonista (el cual recuerda mucho al de "Jules y Jim") realiza una interpretacion mas que sobresaliente, llegando a un erotismo solo comparable con los grandes clasicos... Con guiños que van desde Chaplin, hasta Truffaut, pasando por Renoir y Welles, la obra maestra de Bernardo es una pelicula deliciosa que disfrutara al maximo cualquiera que presuma de ser un Cinefilo.
Bastardos sin Gloria de Quentin Tarantino (2009)
En la francia invadida por los nazis, Shoshana Dreyfus dueña de un cine, prepara la venganza de su familia, ella junto con un grupo de guerrilleros judio-americanos, acabaran la guerra en una noche volando la canasta de los huevos podridos, entre ellos el mismisimo Hitler, en un evento cinematografico llevado a cabo en el cine de Shoshana... Nueva obra maestra del genio del cine actual, aqui el director utiliza como pretexto la 2a guerra para expresar todo el amor que le profesa a su trabajo, con secuencias tan memorables como la que da inicio al film y el grandioso final, este nuevo largometraje reafirma a Quentin como lo mas rescatable de la decadente cinematografia actual, destacable la actuacion de Christopher Waltz en el papel del demente Hanz Landa y claro las citas cinefilas como la mencion a El Chico de Chaplin, a Pabst y sobretodo la exitante aparicion del mejor actor de la historia, Emil Jannings, una verdadera obra maestra que tomara mas importancia con el paso del tiempo.
Nunca habría dejado fuera "Close-Up", no sólo es uno de los ejemplos más perfectos del tema, sino que es una obra importantísima para el cine actual, uno de los mayores hitos en los últimos 20 o 30 años. También podrían aparecer "A través de los olivos", "El viento nos llevará" y la extrema "Shirin" (aunque no se la recomiendo a nadie).
ResponderEliminarQué grande es Kiarostami, el mejor director vivo (ahora que ya se retiro el húngaro, me parece que es el mejor candidato por haber sentado las bases teóricas de toda una generación). Saludos, Woland.